Primavera Club 2009 (VI)

Luego fui al Circulo de Bellas Artes a ver a The Pastels, la banda de Glasgow que están considerados como una de las bandas de culto del indie pop que se forjó a principios de los 80. Y no sólo por su obra, también por la labor de Stephen Pastel a través de su sello 53rd & 3rd, que dio cobijo a los primeros pasos de gente como Jesus & Mary Chain, The Vaselines, Soup Dragons o Shop Assistants.


Su carrera discográfica ha sido intermitente aunque nos ha dejado joyas del pop destartalado del calibre de “Sittin´Pretty” o “Mobile Safari”. El grupo acaba de publicar “Two Sunsets” a pachas con los japoneses Tenniscoats, su primer disco desde la banda sonora “The Last Great Wilderness” de 2003. Con un fondo de imágenes de sus día dorados, Stephen Pastel y Katrina Mitchell dibujaron bucólicos paisajes perfectos para una helada noche de otoño en Madrid. Tuvieron el detallazo de dedicar su tema estrella ‘Nothing To Be Done’ a Montse y Luis de Elefant, tal y como hicieran sus paisanos Camera Obscura hace unas semanas.


Y terminé el día en Caracol viendo a HEALTH, surgidos de la cantera interminable del club The Smell en Los Angeles, aunque se alejan un poco del sonido imperante en la ciudad a base de noise rock teñido de electrónica y sepultado bajo percusiones tribales. Tras su homónimo disco de debut y “//Disco” (álbum dedicado a los remixes) su segundo trabajo está a punto de ser editado.


En directo son una de las bandas más excitantes que pueden verse encima de un escenario en estos momentos. Salieron a darlo todo desde el principio, en especial su guitarrista, el melenudo John Famiglietti, que a veces de hecho no toca nada y sólo se dedica a mover el pelo de derecha a izquierda.

Primavera Club 2009 (V)

El sábado 12 de diciembre comencé en Joy viendo a Tara Jane O'Neil, que con 20 años ya era bajista de los seminales Rodan, para más tarde formar Retsin junto a Cynthia Nelson, un proyecto con el que publicaron 4 álbumes en seis años. Poco antes de terminar con Retsin, Tara comenzó una carrera en solitario que le ha llevado a editar discos llenos de folk y sensibilidad.


Después actuaron The Black Heart Procession, el quinteto que está en activo desde finales de los 90. Tras tres primeros discos llamados simplemente “1”, “2” y “Three”, publicaron su obra más conocida, “Amore Del Tropico”, para, tras algunas colaboraciones y EPs editar en el 2006 “The Spell”. Ahora han vuelto a la numeración con “Six”, donde bucean en la depresión y la melancolía a través de un sonido que se podría etiquetar como indie rock con mucho sustrato folk.


Luego me fui al Nasti para ver la actuación de Cohete, los madrileños que son los responsables de uno de los discos nacionales del año, que ellos se autoeditaron, que en poco tiempo han conseguido que se hable de ellos muy bien, y ahora lo están defendiendo en todos los escenarios.


Hacen pop del bueno, repleto de arreglos, estribillos y melodía, con guitarras juguetonas, historias de corte más bien surrealista y voces que no resaltan sobre los instrumentos. Les han comparado con gente como Patrullero Mancuso, con el que hay lazos familiares por medio, El Niño Gusano, Tarántula o Gorky´s Zygotic Mincy.

Primavera Club 2009 (IV)

Luego fui al Circulo de Bellas Artes a ver a Sr. Chinarro, que provechando la reedición de sus primeros discos a través de Mushroom Pillow ofreció un show en el que repasó esos primeros pasos de su carrera. El alter ego de Antonio Luque se ha convertido en uno de los referentes del pop español.


Seguí en el Nasti viendo a Scout Niblett, una cantante inglesa que basa su música en canciones minimalistas que muchas veces tienen una desgarradora intensidad. Actualmente está viviendo en EE.UU. donde ha trabajado con el influyente productor Steve Albini. Sus composiciones tienden al desgarro emocional con acompañamiento mínimo, normalmente una guitarra y algo de batería que ella misma maneja.


Aunque una gran mayoría de críticos la comparan con gente como Cat Power o PJ Harvey, su música tiene pocos puntos en común con ellas. Su aproximación visceral y llena de energía al género le separa del término “cantautora”, y su sonido a medio camino entre el grunge y el rock descarnado le colocan en tierra de nadie.


Y terminé el día en la sala Caracol donde actuaban Cymbals Eat Guitars, una banda neoyorquina que viene dando vueltas desde el 2005. Editaron un primer disco de forma independiente y producido por ellos mismos, que generó cierta excitación en las web indies, y Pitchfork les dio su respaldo y una generosa calificación.


Ahora han publicado “Why There Are Mountains” producido por Kylie “Slick” Johnson, conocido por su trabajo con gente como Modest Mouse o The Hives (que se ofreció a trabajar con ellos tras verlos en directo) que ha recibido elogios por doquier y se les ha comparado con bandas como los citados Modest Mouse, Pavement o Built To Spill.

Primavera Club 2009 (III)

Luego me pasé por el Wurlitzer Ballroom, que estaba completamente abarrotado, para ver a So Cow, el proyecto del irlandés Brian Kelly que ha debutado en 2009 con un LP homónimo, que contiene un conjunto de singles, de discos autoeditados por él y que vendía por su cuenta, y alguna que otra canción nueva; que van desde pegadizos temas noise-pop y furiosas guitarras punk hasta baladas acústicas.


Y de ahí me fui al Círculo de Bellas Artes a ver a Port O'Brien, la banda liderada por Van Pierszalowski y Cambria Goodwin, que son la última sensación independiente norteamericana, y que han llegado a Europa de la mano de City Slang, casa de Lambchop, Calexico,... donde han publicado un disco de debut llamado “All We Could Do Was Sing”, cuyo título puede que se refiera a su procedencia, las tierras frías de Alaska.


Su música se encuadra dentro de la ola folk-rock que estamos viviendo en la actualidad, aunque robusta y alegre como pocas, con un mix de pop-folk con pinceladas de psicodelia, con una percusión frenética y con un directo imparable.


Al día siguiente, el viernes 11, comencé yendo a Joy Eslava para ver a The Soundtrack of Our Lives, que se han labrado una reputación disco a disco y concierto a concierto que les coloca como una de las bandas de rock más populares del norte de Europa. Nacieron en Suecia en 1994, de las cenizas de Union Carbide Productions, una de las bandas suecas más importantes de todos los tiempos. Después de la separación de la banda, Ebbot Lundberg, Björn Olsson y Ian Person siguieron en contacto, enviándose demos con material en el que estaban trabajando y poco a poco fueron construyendo el sonido de The Soundtrack...,


Su musica se alimenta del pop y rock nacido en los 60 (The Who, Pink Floyd, Love entre otros) aunque con un toque moderno y nada revisionista. Sus directos son como una celebración litúrgica, donde su líder, Ebbot Lundberg, oficia de maestro de ceremonias de la comunión sónica entre grupo y audiencia.