domingo, noviembre 30, 2008

Capturas Instantáneas

Hoy comienzo una nueva serie de fotografías, que desde hace tiempo me apetecía realizar y publicar. La he llamado capturas instantáneas, son imágenes que llamaron mi atención por cualquier motivo y que procedí a capturar.
Comienzo con un kiosko de la calle Alcalá que han decorado con un interesante graffiti.

Blood Red Shoes en Moby Dick

El 19 de noviembre fui a Moby Dick a ver la actuación de Blood Red Shoes, que volvían a actuar en nuestra ciudad después de su concierto del 14 de mayo. Antes de ellos tocaron un grupo que nadie me supo informar de quien se trataba, solo pude ver que en la batería ponía "Pier", y lo único que puedo decir de ellos es que hacían un ruido infernal sin ningún sentido.


Y después ya con la sala completamente llena tocaron Blood Red Shoes, el dúo de Brighton formado por Laura-Mary Carter (guitarra, voz) y Steven Ansell (batería, voz), que continúan con la linea de dúo chico-chica batería-guitarra que comenzaron The White Stripes, y que comparten con The Ting Tings, que esa misma noche también tocaban en Madrid.


Se formaron a finales de 2004 y están dando mucho que hablar en los últimos meses. Con una mezcla del sonido indie rock norteamericano con el punk más subterráneo, la fortaleza de las bandas de Dischord, las riot girls y el sonido grunge de Seattle. Tras varios singles muy aclamados por la prensa especializada, han editado su álbum de debut 'Box of Secrets'.

sábado, noviembre 29, 2008

Semana de Autor en Galileo Galilei

Los días 17,18 y 19 de noviembre se celebraron los conciertos de la Semana de Autor, organizada por la Fundación Autor. El día 17 fui a Galileo Galilei, y la primera en actuar esa noche fue Anni B. Sweet, que volvió a encandilar a los asistentes con la delicadeza de su voz y la belleza de sus canciones. Uno de sus temas esta incluido en el disco Stereoparty, que como todos los años por navidades edita el sello Subterfuge.


Luego tocaron Mate, el proyecto de Alberto Matesanz al margen de Plastic D'Amour, que estan presentando su nuevo disco "Ventajas de ser optimista" editado en Siesta. Grabado en Madrid y mezclado por Brad Jones en Nashville, contiene once canciones que pretenden ser el reverso de su anterior trabajo "Sol de medianoche", un pop ecléctico y luminoso para ser escuchado bajo un sol de mediodía.


Y para cerrar la noche, pudimos escuchar cantar a Julio de la Rosa, en solitario acompañándose de su guitarra. Se trata de uno de los mejores compositores que existen en nuestro país, como ya lo demostraba con su anterior banda El Hombre Burbuja, otra de las joyas a reivindicar e injustamente olvidada. En 2006 formó el supergrupo Fantasma #3 junto a Pau Roca (La Habitación Roja) y Sergio Vinadé (Tachenko, El Niño Gusano). Este año vuelve con su tercer trabajo en solitario "El Espectador", grabado y mezclado en Barcelona en un solo día, y con músicos de allá (Abraham Boba, Nueva Vulcano), donde se le nota que lo de vivir en una ciudad tan mediterránea y que le ha servido para impregnar de aires arrabaleros sus nuevas canciones

viernes, noviembre 28, 2008

Micah P. Hinson en Undernation

El 17 de noviembre Micah P. Hinson estuvo en Madrid para actuar en la sala Heineken, y por la tarde se pasó por Undernation, una tienda de moda inspirada en la música, para firmar unos discos y tocar unos temas.
La historia de Micah P. Hinson es increíble. Nació en Memphis, Tennessee, el día en que dispararon a Ronald Reagan. Cuando su familia se establece en Abilene, Texas, se mete de lleno en la nueva escena local. Descubre a su chica, una viuda negra del rock, que le introduce en el mundo de los excesos, en el camino de la perdición, en el consumo de valium y otras drogas, acabando en la cárcel acusado de falsificar recetas de medicamentos. “Perdí mi coche, mi casa, todo mi dinero, mis instrumentos y a toda mi familia”. Con diecinueve años vuelve a la calle como vagabundo y ganándose la vida a base de trabajos basura.


De todo aquello queda un gran puñado de canciones que sus viejos amigos de Texas, “The Earlies”, le ayudan a recuperar para lo que fue su primer disco, “Micah P. Hinson and the Gospel of Progress”. Se editó en septiembre de 2004 y desde entonces los elogios todavía no han parado. Violines lánguidos y pianos oscuros sobre los que Hinson desliza su guitarra que suena a blues y a historias de pérdidas, derrotas y no mirar atrás.
En su agitada vida han pasado unas cuantas cosas mas, pero ya las contaré en otra ocasión.
Con su gorra de siempre, camisa de cuadros, gafas gordas de pasta y su guitarra acustica, nos interpretó tres canciones con una inmensa sensibilidad.

jueves, noviembre 27, 2008

Baltasar Lobo en el Paseo de El Prado

El 16 de noviembre salió una mañana estupenda y me fui a pasear por el Paseo de El Prado, y así ver las esculturas de Baltasar Lobo, que el CaixaForum ha expuesto allí. Baltasar Lobo es un escultor nacido en Cerecinos de Campos (Zamora) en 1910 y fallecido en 1993(París), sus trabajos están presentes en el paisaje urbano de otras ciudades europeas como Zurich o París, a que a pesar de no tener demasiada difusión en nuestro país, si obtuvo un gran reconocimiento internacional, y constituye un eslabón necesario para entender la transformación de la escultura moderna en su tránsito desde la figuración al informalismo.


En su escultura confluye la fluidez de la obra de Brancusi y de Arp con las formas esquemáticas del arte ibérico. Esta es una selección de sus 16 obras más monumentales, de diferente épocas, clásicas y vanguardistas.
Lobo desde muy joven llamó la atención su enorme habilidad para el modelado y muy pronto, a los 12 años, entró como aprendiz en el taller del escultor Ramón Núñez, en Valladolid. Gracias a una beca pudo continuar su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Después de la Guerra Civil, por ser militante de la CNT, tuvo que emigrar a Francia donde desarrolló una brillante carrera como escultor, entabla amistad con Pablo Picasso y el escultor Henri Laurens, en cuyo taller trabajará unos años y de quién tomará su interés por simplificar las formas, su afición por los volúmenes curvilíneos, así como su concepto de estructuración poscubista de la escultura.


Hasta 1960, cuando el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid organizó una retrospectiva de su trabajo, la obra del artista zamorano era prácticamente desconocida en España. Su cuerpo está enterrado en el Cementerio de Montparnasse, en la capital gala, y Zamora alberga un museo dedicado a su memoria, que en breve debería ser trasladado al Castillo de la ciudad, cuando acabe la rehabilitación que está llevando a cabo Rafael Moneo.

miércoles, noviembre 26, 2008

The Streets en Joy Eslava

El 15 de noviembre fui a Joy Eslava a ver a The Streets, el proyecto musical del rapero Mike Skinner, nacido en Birmingham en 1978 y afincado en el norte de Londres. Su disco de debut "Original Pirate Material", editado en 2002 y que ya es un clásico absoluto, destapó a Mike Skinner como un gran productor y un cronista social que pretende definir lo que es “vivir en Inglaterra”. Esto de tener la agenda tan apretada hizo que llegara tarde, justo cuando acababa la actuación. Menos mal que salieron a hacer unos bises y tocaron 5 0 6 temas mas.


En esta gira ha venido a presentar "Everything Is Borrowed", su cuarto disco, que ha sido reprobado por la critica por intentar mostrar una madurez demasiado forzada.
Estuvo muy bien cuando pidió perdón por el comportamiento que tienen algunos turistas ingleses cuando vienen de vacaciones a España, y ante la euforia general de los asistentes al concierto, se lanzó al publico que lo llevó de parte a parte de la sala por encima de sus cabezas.

martes, noviembre 25, 2008

UKE y Monkey Cup Dress en el Centro Cultural Carril del Conde

El 15 de noviembre fui al Centro Cultural Carril del Conde a un nuevo concierto del ciclo Bocados Pop. Después de cierto retraso, por diversos problemas técnicos, los primeros en tocar fueron UKE, el dúo formado por Roberto Martín (ex Niza) y Laura Soriano, a los que ya he visto en diversas ocasiones, pero con los que sigo disfrutando cada vez que les veo. A pesar de los problemas comentados, dieron una gran actuación, a la que también contribuyo el ambiente intimo y recogido de la sala.


Y después actuaron Monkey Cup Dress, el dúo femenino danés formado por Sidse Holte (voz, ukelele y percusión) y Line Felding (Chelo, voz, ukelele y percusión), que debido a los problemas de sonido del día dieron un maravilloso concierto acústico, sin amplificación, colocándose al borde del escenario y aprovechando la estupenda acústica del local.


Han estado de gira por nuestro país aprovechando que venían a tocar al festival Tanned Tin. Este planteamiento acústico se ajusta muchísimo a su propuesta, con canciones casi desnudas, que emanan simplicidad, alegría y conmovedora melancolía, con el punteo de una guitarra, el sonido intenso del chelo y la conjunción de sus voces que dibujan emociones, con referencias el folk-pop de los 70 y la fuerza del rock femenino de los 90.

lunes, noviembre 24, 2008

Beach House en Moby Dick

El 14 de noviembre fui a Moby Dick. La primera en actuar fue Jana Hunter, una cantautora de Houston, Texas, que actualmente vive en Baltimore. Comúnmente la vinculan a la escena del New Weird America, un subgenero del folk psicodélico, y forma parte del sello Gnomonsong, dirigido por Devendra Banhart y Andy Cabric de Vetiver. Su álbum debut como solista, "Blank Unstaring Heirs of Doom", una colección de trece canciones grabadas en dos y cuatro pistas, honestas, escuetas y sencillas, fue también el lanzamiento debut del sello.


Y después ya tocaron Beach House, el dúo formado en Baltimore, Maryland, por Alex Scally (guitarra/teclados) y Victoria Legrand (voz/teclados). Debutaron hace dos años con un álbum homónimo, y éste han editado su segunda trabajo "Devotion", lleno de atmósferas oscuras con ventanas de luz y placidez.


Hacen un pop lujoso que hace referencia al surf y garage de los 60s, lento y melódico, que susurran y acarician en vaporosas capas como tardes soleadas de primavera. Con recuerdos al sonido de Brian Wilson, pasando por Velvet Underground hasta la nueva sicodelia de Mazzy Star, y por qué no, de las canciones indie más finas y tranquilas de Yo la Tengo.