Tanned Tin 2009 (I)

Del 12 al 15 de noviembre se celebraron en Clamores una serie de fiestas de presentación del festival Tanned Tin, que se convirtieron en un festival en toda regla en si mismas. La primera en actuar fue Irene Tremblay, antes conocida como Aroah, que abrió la noche en formato trío, con una guitarra y un banjo como acompañamiento. Tal formación promueve un formato muy acústico y clásico en cuanto a las raíces de la tradición estadounidense.


Y después actuó Stanley Brinks, el ex-Herman Düne de los que se separó en diciembre de 2006, lo hizo acompañado de sus amigos que forman el proyecto The Rock'n'Roll Shit, Freschard y Ish Marquez, un elemento del weird-folk neoyorkino que regaló maravillas como "The Ballad of Jan and Simone" y "I Perceive Things".


Actualmente vive en Berlín, y principalmente toca y graba en solitario. Sus textos están llenos de momentos personales, poesía, absurdo y tonos alegres. Ofrecieron otro de sus directos propios del movimiento anti-folk, con algunos momentos muy inspirados y una música absolutamente encantadora.


Concluyó esta primera jornada con Damien Jurado, que consiguió el silencio mas sobrecogedor y respetuoso del concierto. Sentado y armado únicamente con una acustica , el músico de Seattle cerro la nocho con un increíble despliegue de americana sombría y sensibilidad extrema. Celebró su cumpleaños en Madrid dando buena muestra de que sus discos crecen aún más en vivo. Imponente, capaz de llenar por sí solo toda la sala.

Brett Dennen en El Sol

El 10 de noviembre fui a El Sol a ver la actuación de Brett Dennen, uno de los artistas más carismáticos y prometedores de la escena norteamericana actual que regresaba a España para cerrar su gira europea tras el éxito de su anterior visita, con su música preciosista, de guitarra acústica y raíces folk.


Debutó con 'Brett Dennen' en 2004 antes de consolidarse en la escena independiente con 'So much more' (2006). Aquellos LPs contenían joyitas que sonaron en 'House' o 'Anatomía de Grey'. Y ahora está presentando 'Hope for the hopeless', con píldoras que evocan a un Jack Johnson otoñal. Las letras hablan de injusticias, nostalgia y desencuentro, pero siempre revistiéndose de optimismo y arrojando luz al final del túnel.


Vivió una infancia eminentemente solitaria. No fue a la escuela, sino que sus padres lo educaron en casa. Y aquellas meditaciones, acariciadas por la influencia de Paul Simon o Van Morrison, han cristalizado en canciones desbordantes de sentimiento.
Con pelambrera de color zanahoria, constelación de pecas y unas gafas que acentuaban su 'look nerdy', su propuesta fue un recital austero: guitarra, voz, batería y acompañamiento al teclado.

Camera Obscura y Magic Arm en Sala Heineken

El 8 de noviembre fui a la sala Heineken, y el primeros en salir a tocar fue Magic Arm, alias de Marc Rigelsford, con su guitarra llena de parches de cinta americana y su pedal de loops, que manejaba con maestría; y trajo desde Manchester su pop a medio camino de Eels y Casiotone For The Painfully Alone.


Y después ya actuaron Camera Obscura, que están presentando las canciones de su reciente álbum "My Maudlin Career" en una gira de conciertos por Europa, que cerraban en nuestro país, donde siempre se les ha profesado un especial cariño, desde que publicaban sus primeros trabajos en el sello Elefant y se les echaba en cara que solo eran grupito de escoceses imitadores de sus vecinos Belle & Sebastian.


El cuarto álbum de la banda liderada por Tracyanne Campbell y completada por Gavin Dunbar (bajo), Lee Thompson (batería), Kenny McKeeve (guitarra), Carey Landers (teclados) y el ahora miembro volante Nigel Baillie (trompeta y percusión), es la culminación de un crecimiento gradual, con el que han obtenido las mejores ventas y críticas de su carrera.


Con el tiempo justo para dar las gracias entre canción y canción, o el de recordar que ya hacía tres años que no se pasaban por Madrid, fueron repasando ante una abarrotada sala sus dos últimos álbumes casi al completo, con ‘The Sweetest Thing’, ‘My Maudlin Career’, ‘Tears For Affairs’, ‘French Navy’, ‘James’ que son increíblemente bonitas; y apenas sonaron ‘Teenager’ y ‘Eighties Fan’ de sus inicios. Remataron con el intensísimo final de ‘Razzle Dazzle Rose’, que tuvieron el gran detalle de dedicar a Luis y Montse de Elefant, que se encontraban allí presentes.

Extraperlo en Nasti

El 7 de noviembre fui al Nasti donde actuaban Extraperlo, estos barceloneses que ya llevaban tiempo dejándose oír por allí, sumándose a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por El Guincho. Este año publicaron su álbum de debut "Desayuno Continental" donde abordaban este nuevo pop dentro de España.


Su pop tiene influencias muy diversas, desde el pop indie británico de los años 80 hasta ciertas músicas africanas y, tras un largo proceso de aprendizaje y desarrollo, han grabado un estupendo primer disco. Sus canciones gana en cada escucha en gancho, como "Bañadores", un himno veraniego imparable, o "Cavalcade" donde se aprecia ese toque tan personal tan suyo.

Hanne Hukkelberg en La Casa Encendida

El 5 de noviembre fui a La Casa Encendida para ver el concierto de Hanne Hukkelberg, la cantante y multiinstrumentista noruega, nacida en 1979, que construye a su alrededor un mundo nuevo y fascinante. A medio camino entre los universos que habitan Múm y Tom Waits, Björk y Billie Holiday, se encuentra el lugar del que surge su música ensoñadora y refinadamente vanguardista, convirtiéndola una de las artistas más originales e interesantes del panorama europeo contemporáneo


Tras sus dos primeros álbumes, Little Things y Rikkestrasse 68, esta artista escandinava vuelve a la primera línea de la actualidad musical con su esperado tercer disco, Blood from a Stone, que la crítica ha calificado como "su obra más pop". Pop, jazz y ecos electrónicos son las banderas de Hukkelberg que a lo largo de su carrera se ha rodeado de lo más granado del campo experimental y jazzístico nórdico como Jaga Jazzist, Dinosau y Shanning, entre otros.


Hanne pasó siete meses en una aldea remota al norte de Noruega componiendo el nuevo álbum, que posteriormente grabó en los estudios Propeller de Oslo con su productor habitual, Kare Vestreim, reorientando en esta ocasión su trabajo hacia sonoridades más cercanas al rock, pero sin dejar nunca de lado su personalísima visión sobre el modo de construir canciones y tejer paisajes sonoros.

Pelle Carlberg y Lacrosse en El Sol

El 4 de noviembre fui a El Sol y sin que estuviera anunciado actuó Pelle Carlberg, lo que siempre es un placer. Celebradísimo por el público, el sueco regaló 7 de sus mejores canciones, entre las que destacaron Clever Girls Like Clever Boys..., I love You, Imbecile y al final Pamplona con toda la sala haciendo los coros.


Y después ya tocaron Lacrosse, que estaban presentando las canciones de su nuevo disco Bandages of the Heart, en su tercera gira de los suecos por nuestro país en menos de un año. El directo de este sexteto es una apuesta segura, ellos disfrutan sobre el escenario y eso no hay quien lo disimule, y la pareja vocal formada por Nina Wähä y Kristian Dahl está cada vez más activa.


No dejaron de interactuar con el público, bailar y desplazarse de un lado a otro del escenario en todo el concierto. Tocaron cerca de una veintena de temas, y las nuevas canciones, más guitarreras y con unos finales más épicos. Una gran noche acompañado de suecos y suecas.