Robocop Kraus y Monoculture en Caracol

El 25 de junio fui a Caracol a la fiesta de fin de curso de la academia de imagen y sonido Microfusa. Los primeros en tocar fueron Pagan Beats, un dúo de electropop con un sonido en la linea de Depeche Mode.


Después actuaron Monoculture, el grupo barcelonés-neoyorkino que es una de las promesas destacadas de la escena independiente nacional. Liderados por George Raynor están a punto de sacar su primer disco.


Ofrecen un pop-rock electrónico poderoso, bailable y con unas melodías pegadizas que conforman un energético e impecable directo. Los han comparado con Joy Division, Depeche Mode, LCD Soundsystem y un largo etcétera.


Y completaron el cartel unos artistas internacionales de la talla de The Robocop Kraus, el quinteto de Nuremberg, que combinan mensaje político con sentido del humor, diversión con conciencia. Su nombre parte del título de su película favorita (Robocop) y de Peter Kraus (el "Elvis alemán"), conocido entertainer y músico responsable de introducir el rock and roll en Alemania.


Son uno de los proyectos más interesantes surgidos en los últimos años dentro del panorama de rock electrónico, como probaron en sus recientes actuaciones en festivales como el Primavera Sound. A punto de publicar su sexto disco, los directos de The Robocop Kraus invitan al baile más desenfrenado sin dejar a su público indiferente, con su frontman Thomas Lang recuerdan a David Byrne y, en versión vitalista.

Las Noches Bárbaras 2009 en el Círculo de Bellas Artes

Un año mas, el 23 de junio, durante la mágica noche de San Juan, el Círculo de Bellas Artes se llenó de músicos callejeros por todos los rincones en la quinta edición de Las Noches Bárbaras. Los grupos que integran el programa fueron seleccionados a pie de calle según su procedencia y estilo musical en un intento de alcanzar la mayor variedad artística posible.
En el Salón de Baile tocaron Diego Godié y la Banda del Verrés, el resultado de la combinación de varias tendencias musicales provenientes de estilos diferentes, en los cuales se juega, se aporta, se discute, se enriquece y, sobre todo, en los que se busca la manera de crear y entretener al compás del tango, la rumba, el reggae, la bossa o el fandango.


En el vestíbulo actuó la Brassa Band, que se formó en el verano del año '95, con la intención de divertir en la verbena de La Paloma de Madrid. Es una mezcla de banda de Nueva Orleáns, combo de Latin Funk, ensemble de ska, grupo de rythm'n’blues, fanfarria de música balcánica, o septeto de pasodobles y reggae, con sabor a verbena y mojito jazz, a fiesta callejera, improvisación y grandes solos.


Y en la Sala de Columnas tocaron David Negrín y su Perro Flaco, la banda de rock'n'roll de este músico que habitualmente actúa por escenarios de Madrid, aunque nació en Santa Cruz de Tenerife. Acaba de dar a conocer a través de myspace "En estado de Shock!", un nuevo EP grabado en Febrero de 2008 en el estudio Blackout Musice de Valencia de la mano de Paco Morillas y Manolo Tarancón.

M. Ward en Sala Heineken

El 22 de junio fui a la sala Heineken a ver la actuación de M. Ward, nombre artístico de Matthew Stephen Ward, que se ha convertido paso a paso en uno de los más significativos compositores de la música norteamericana de esta década. Desde que en 2001 se editara "Duets For Guitars #2", álbum de debut editado en el sello de su principal valedor entonces, Howe Gelb, la progresión de este guitarrista ha sido espectacular, pasando de ser un gris músico de sesión a convertirse en referencia en el pop norteamericano. Hace unos meses se publicó su último disco de estudio, "Hold Time", que culmina de forma brillante su carrera hasta el momento.


Con la sala abarrotada de un público expectante salió al escenario acompañado de su banda en la que se apreciaban barbas y sombreros vaqueros, y dieron un espectáculo asombroso, un auténtico concierto de manual de puro rock americano, desde el comienzo con Chinese Translation hasta el fin con una versión de Roll Over Beethoven que puso la sala patas arriba, y con M. Ward dando una lección magistral primero al piano y posteriormente con unos solos de guitarra que nos pusieron la piel de gallina. Cuando terminaron las ovaciones se alargaron minutos y minutos y la banda las agradeció con 2 bises con sendas versiones de Daniel Johnston y de John Fahey. Sin duda uno de los conciertos del año.

Día de la Música 2009 (y II)

Ya con el sol poniéndose, y con el recinto del Matadero lleno hasta la bandera, comenzaron las actuaciones en el escenario principal. La primera en actuar fue Russian Red, la banda de Lourdes Hernández, que en este año se ha consolidado como una de las figuras de la escena pop nacional.


Hace algo mas de un año la vi por primera vez actuar de forma tímida, y ahora se presenta de forma desenvuelta, con un precioso vestido y mas rubia que nunca, y acompañada como siempre por Manuel Cabezalí. Demostró que las canciones de "I Love Your Glasses" no pierden brillo por mucho que se escuchen.


Y al final de su actuación salieron al escenario alguno de los miembros de Sunday Drivers, para interpretar juntos la canción Divine de Sebastien Tellier, que grabaron para el disco que se publicó por el Día de la Música, y que finalmente no apareció en el disco, por las disputas que está teniendo con su discográfica.


Los Sunday Drivers pusieron el cierre a los conciertos de celebración de este día, con un guitarreo inusual presentaron su nuevo trabajo "The End of Maiden Trip", que es posiblemente su disco más homogéneo donde se siguen apreciando las influencias de Beatles, Byrds o Wilco; filtradas con su propio sonido.


Y sobretodo, rememoraron la virtud acústica de sus anteriores álbumes. El concierto fue un paseó triunfal en el que la mayoría del público se conocía al dedillo los temas más conocidos de la banda como “Only in the dark days”, “On my mind”, “Do it” o “Sing when you´re happy” y acogió con gusto las nuevas canciones.

Día de la Música 2009 (I)

El 21 de junio se celebró el Día Europeo de la Música, y este año los conciertos fueron en el Matadero. Yo no pude ir hasta la tarde, y llegué cuando estaban tocando Klaus&Kinski, bajo un sol de justicia y con un calor extremo, que los asistentes intentaban sofocar como podían.
El Matadero es un lugar muy grande y con muchas posibilidades, pero para el próximo año tendrían que pensar en algún sistema para que el público no pase tanto calor.
Tocaron algunos de los temas habituales de sus directos. "Rocanrolear", "El Cristo del perdón"… Y más preciosa que nunca "Mengele y el amor".
Cuando terminaron intenté entrar en una de las naves, donde estaba otro escenario, pero era imposible, estaba completamente lleno, así que me fui un rato a tomar algo fresquito.


Cuando volví si que conseguí entrar en la nave, para ver la actuación de Mendetz. Había muchísima gente allí y por increíble que parezca hacía todavía mas calor que fuera.
Mendetz pusieron el toque electrónico al Día de la Música, presentando su nuevo disco Souvenir con temas en los que el gusto por el toque disco de los 80 y el funk cobran mucho protagonismo.


Mezclado en París por Alf (Air, Phoenix), el segundo largo de Mendetz cuenta con un sinfín de giros inesperados en sus canciones que las hacen sorprendentes y muy divertidas. Los espectadores vibraron con el fogonazo inicial de "Maximo Truffato" y al final con "Futuresex".


Hacia el final de la actuación, se unieron Marc y Belly de Dorian para hacer una estupenda versión de "First of the gang to die", de Morrissey, llevada a su estilo, y que ha sido incluida en el disco de versiones, grabado para esta celebración por dúos de artistas nacionales.