Wild Honey en Fotomatón

El 12 de febrero fui al Fotomatón, a ver otro concierto del ciclo "De Madrid al Suelo". Los primeros en tocar fueron Uccellacci e Uccellini, el nuevo proyecto de Charlie Misterio, que fue líder de Los Caramelos, y a los que vi hace poco en La Pequeña Bety. Como la otra vez, detrás de sus gafas oscuras, e interpretando temas en inglés "Baby Lemonade", otros en italiano, junto a versiones de "Tiempos nuevos, Tiempos salvajes" de Los Ilegales, u otra de Carlos Berlanga, o de la época yeye, como un twist o "Aeropuerto 73".


Y después ya actuaron Wild Honey, el proyecto de Guillermo Farré, que es el bajista de Mittens, y que toma su nombre del álbum lanzado por los Beach Boys en 1967. La inspiración de Beach Boys se nota en sus canciones, junto a la de bandas como The Association o The Free Design. No les había oído con anterioridad, pero me gustó mucho su sonido, y me pareció que rebosan talento.


Ha editado un EP con preciosas canciones, ‘The Pearl’, que os podéis descargar libremente desde aquí, donde se nos muestran como artesanos de magníficas melodías pop suaves y ensoñadoras, inocentes y poéticas. En primavera tienen previsto publicar su primer disco largo, que grabó Guillermo el verano pasado en su casa y para el que no reparó en medios a la hora de mezclar y se fue a Nashville para trabajar junto a Brad Jones (productor de Mate, Ron Sexmith o Josh Rosue).

Herman Dune en Sala Heineken

El 11 de febrero fui a la sala Heineken a ver la actuación de Herman Dune, el dúo formado en 1999. Originalmente eran un trío y se llamaban Herman Düne. Ahora son David-Ivar Herman Düne (guitarras y voces) y Neman Herman Düne (batería y coros). En diciembre de 2006 André Herman Düne dio su último concierto con la banda, y se cambió el nombre a Stanley Brinks. Con la salida de André se eliminó la diéresis del nombre. David-Ivar nació en Suecia y Neman en Suiza pero definitivamente el dúo quiere a todos los efectos considerarse parisino.


Relacionados con la escena del antifolk neoyorquino y la estética lo-fi, se definen como una banda de Surf/Folk/Grunge. Han venido a presentar su último trabajo "Next Year In Zion" que ha sido grabado en directo con equipo analógico en los estudios Vega al sur de Francia. Un buenísimo disco para despertar una mañana de domingo, ya sea lluviosa o soleada, y quedarse en la cama, de sonrisa fácil y de melodías pegadizas. Compuesto a ritmo de guitarras acústicas, arreglos de viento, bongos y coros femeninos, donde se aprecian algunas de sus influencias como Ray Charles, Bob Dylan o Carole King.


El concierto lo comenzó David-Ivar solo con su guitarra interpretando "When We Were Friends" de su último trabajo, y después de un par de temas se le unió su hermano a las percusiones y un bajista, para continuar con un sonido claro y sencillo, demostrando que no hacen falta grandes alardes técnicos si se tienen buenos temas con los que hacer disfrutar a la gente. Un concierto lleno de naturalidad y frescura, como lo que transmiten sus álbumes. Después de mas de hora y media de actuación y con el púbico completamente entregado tuvieron que salir un par de veces para interpretar los maravillosos "When The Sun Rose Up This Morning" y "1-2-3 Apple Tree" tras lo que nos fuimos un poco mas felices a casa.

Chris Brokaw en La Buena Vida

El 8 de febrero fui a La Buena Vida a ver la actuación de Chris Brokaw, que se encontraba en Madrid para acompañar en sus conciertos a Christina Rosenvinge, a la que conoció durante la estancia de ésta en Nueva York, y con la que colabora habitualmente, como en la grabación de su último disco "Tu labio superior", en el que también participaron otros grandes músicos como Steve Shelley (Sonic Youth), Jeremy Wilms y Charlie Bautista.
Organizaron esta actuación a última hora, y pudimos disfrutar de su música en la intimidad, tranquilamente, con un público reducido, entre los que estaban Christina y Nacho Vegas.


Chris Brokaw nace en Nueva York, pero de muy joven se traslada a la ciudad de Boston, donde comenzará su carrera musical. Su trayectoria como músico de estudio comienza en 1990, donde toma parte a la batería y con algunas guitarras en una de las bandas más influyentes de la década, Codeine. Pero en 1992 deja Codeine para meterse de lleno en la banda que hará de Brokaw el protagonista de su aventura musical. Se trata de Come, donde junto a su amiga Thalia Zedek firma cuatro discos impresionantes a lo largo de la década de los noventa. Además colabora con diversos artistas como los asturianos Manta Ray o Steve Wynn, con quien grabará discos y participará en sus giras. Fue acabando la década de los noventa cuando comienza a tocar en solitario.

J.F.Sebastian en ContraClub

El 7 de febrero fui al ContraClub a ver la actuación de la banda madrileña J.F.Sebastian, nombre tomado de un personaje de Blade Runner. Están presentando su disco de debut autoeditado "Ten Fingers". Se definen como un grupo acústico cuya música suena a cosas hechas a mano, delicada, rica en matices, y con una calidad que muchos querrían. Ellos dicen que lo suyo no es folk, no es pop, no es rock, es frolck.


Curtidos en directo por los locales de la capital, son uno de los grupos favoritos del cineasta Julio Medem y también de Leonor Watling, que ha colaborado con ellos en Mercy, uno de los temas más inspirados de este disco de debut.


Tienen un poco de Belle & Sebastian y Violent Femmes, y sobre el escenario llevan una guitarra, un charango, el bajo, la viola y percusiones, toda una banda acústica, sin nada de electricidad. En su repertorio están los temas propios y juegan al eclecticismo con las versiones (se comprueba que les da igual Boomtown Rats que Johnny Cash).

Spunkfool en el Centro Cultural Julio Cortazar

El 22 de enero fui al Centro Cultural Julio Cortázar a ver la actuación de Spunkfool, la banda formada por Miguel Bouroubat (guitarra y voces), Yolanda Cabanas(teclados, programaciones, voces), Oscar Delgado (batería) y Pirs(guitarra y voces), que están presentando su nuevo disco "Happily Sinister".
Tras ganar un concurso local en su Granollers (Barcelona) natal, Spunkfool publicaron un primer disco cuyo título era "So High" que invitaba al hedonismo y al baile por encima de todo.


Este nuevo disco supone un cambio en su carrera, ya que el repertorio de su anterior trabajo estaba interpretado en inglés en su totalidad, y ahora han incluido 3 adictivos temas en castellano: "Excusas", "Algo sucio" y "Pasan las horas".
"Hapilly Sinister" se ha grabado con Pere Serrano (Alias Galor) en los estudios Grabaciones de Mentira de Barcelona y está producido por David Tort en Overbooking Studios (Barcelona-Los Angeles), y es un álbum melódico, energético y bailable, con canciones pegadizas y coloridas.