At Swim Two Birds en Fotomatón

El 18 de abril fui al Fotomatón a ver la actuación de At Swim Two Birds, el proyecto de Roger Quigley que estuvo acompañado al chelo por Sophia Lockwood y a la guitarra por Otto Smart (de The Otto Show), para crear esa atmósfera intimista de la que tanto le gusta en sus canciones.


Estuvieron presentado su nuevo álbum Before You Left, y como siempre dejando muy buenas sensaciones en su directo, en el que brilló ese pop oscuro, manchado del folk más apesadumbrado. Una muestra de una sensibilidad pasmosas y un sobrecogedor ejercicio de exhibicionismo emocional.


Fue una colección de canciones intimistas y delicadas, aderezadas con algunos monólogos chispeantes e irónicos. La sencillez poética con la que va vestido el repertorio, la contención emotiva de su voz, grave y potente, y esa manera de expresar tristeza, fueron el alma del concierto. Y todo acompañado con la proyección tras ellos de las imágenes de la película “L’Anée Derniere a Marienbad”.

Niños Mutantes en Neu Club

El 27 de febrero estuve en el Neu! Club para ver la actuación de Niños Mutantes, que después de diez años de carrera, seis álbumes y varios centenares de conciertos a ambos lados del Atlántico tienen el aval de ser uno de los grupos más importantes del rock cantado en castellano hoy en día.


Se formaron en 1994 como trío con Nani Castañeda (batería), Miguel Haro (bajo y coros) y Juan Alberto Martínez (guitarra y voz). Nani y Migue repartían entonces su «actividad musical» entre Niños Mutantes y Mamá Baker, otra de las principales bandas del panorama granadino. Sus influencias confesadas son muchas, tantas que no podemos decir que haya ninguna decisiva, pero podríamos resumir en clásicos como Beatles, Los Brincos, David Bowie, Velvet Underground y contemporáneos como Pixies, P.J. Harvey, Deus, Suede…


En la sala Neu Club no cabía un alfiler, y todos querían escuchar en directo el sexto trabajo de la banda granadina, "Las noches del insomnio". Dieron un buen directo cargado de temas potentes e intensos que hicieron vibrar al público alternando a la perfección temas de sus anteriores trabajos.

Bear in Heaven en Moby Dick

El 16 de abril fui a Moby Dick a ver la actuación de Bear in Heaven, la banda norteamerican que se estrenaron discográficamente en el año 2007 con la grabación 'Red Bloom of the Boom'. Su reválida, del año pasado, fue 'Beast Rest for Mouth', un disco con el que la banda de Brooklyn ha conseguido codearse entre las novedades más 'cool' del actual panorama musical internacional.


Su líder Jon Philpot ya había estado a principios de la década pasada en un dúo llamado Presocratics publicando cosillas con nombres como ‘Presocratics Serve Imperialism‘, ‘Red Democracy’ o ‘Pure Capitalism’. Su sonido remite al 'soft rock' de los años setenta del siglo pasado, y se compara con bandas antiguas como Pink Floyd o los primeros Genesis, o con otras actuales como Animal Collective, el suyo es un indie rock con tintes experimentales, de post-rock y con arreglos electrónicos.


Después de triunfar en el South by Southwest han venido de gira a nuestro país. El bigotudo Philpot, extrañado pero agradecido, preguntaba a la audiencia de qué conocían al grupo, si por internet o por amigos, como si no se pudiese creer que alguien de la capital pudiese estar interesado en asistir a un concierto de su banda, que interpretó la mayor parte de su último álbum, destacando cortes como ‘Ultimate Satisfaction’, ‘Wholehearted Mess’, ‘Fake Out’, ‘You Do You’ o ‘Lovesick Teenagers’.

Suite Festival 2010

Entre el 15 y el 17 de abril se iba a celebrar en la sala Penélope el Suite Festival, pero por culpa de las molestias ocasionadas por el volcán islandés Eyjafjalla, solo pudieron celebrarse las actuaciones del día 15, ya que los artistas del resto de días no pudieron llegar.


Y ese día también hubieron complicaciones, y el cantante de The Cinematics, Scott Rinning, tuvo que actuar solo por la ausencia de sus compañeros. The Cinematics han entrado fuerte en la escena internacional con sus dos álbumes publicados, 'A strange education' (2007) y 'Love and Terror' (2009). Una pena que no estuvieran al completo para disfrutar completamente de sus canciones.


Después actuaron Winslow Leach, el grupo que se formó hace unos dos años, compuesto por cuatro amigos que compartían escuela y eran buenos conocidos. Sus temas han ido cogiendo forma durante este tiempo influenciados por grupos como Interpol, Editor, Radiohead o The Maccabees.


Siguieron Nueva Vulcano, la banda catalana que sabe moverse entre las melodías y la "suciedad" del punk-rock y que ahora están presentando su tercer disco "Los peces de colores", donde la voz suena más en primer plano, más nítida, manteniendo su sonido que siempre ha sabido conjugar la tensión y crudeza con la melodía y los estribillos.


Se refleja una mayor madurez en el grupo, que se traduce en canciones más elaboradas y con más fuerza, siguen teniendo himnos que se captan rápidamente y otras que te van enganchando poco a poco, y en directo se les nota el bagaje como músicos y de donde vienen, con la guitarra que suena potente.


Y terminó la noche con la actuación de White Rose Movement, que daban uno de sus últimos conciertos, ya que han comunicado su separación. Tras sólo un disco publicado hace cuatro años (Kicks), un puñado de singles y 7'', un directo enérgico, reminiscencias al electro pop de los '80 (Depeche Mode, Duran Duran), pero con un toque indie retro a lo Joy Division o Bauhaus y actualizados en un rollo más cercano a Placebo, la banda londinense ha vivido rápido y muerto joven.

The Legends en el Círculo de Bellas Artes

El 14 de abril fui al Círculo de Bellas Artes a ver el concierto de The Legends, la banda sueca liderada por Johan Angergård, jefe del sello Labrador, fundado hace más de 10 años por Bengt Rahm y que nos ha ofrecido importantes propuestas sonoras en todo este tiempo. Johan que también pertenece a otras bandas como Club 8 y Acid House Kings usa esta formación como válvula de escape para poder experimentar musicalmente.


Ahora ha vuelto de gira para presentarnos su último disco ‘Over and over’. La formación con que se nos presentaron poco tenia que ver con la vez anterior, muchos menos miembros que en la gira de presentación de ‘Facts and Figures’, su etapa más electrónica, un guitarra, un bajo, un percusionista y a los coros la genial voz de Karolina Konstedst (Club 8).


Dieron un repaso casi íntegro de ‘Over and Over’ y considerable de ‘Up Against The Legends’, con un sonido deja claro que Johan Angergârd debe de sentir una profunda admiración por The Jesus & Mary Chain, con canciones como ‘Dancefloor’ o ‘Touch’, que fueron puro Primal Scream.