Las fotos de Masmi

Lisa Germano y Phil Selway en Covo Club

2010-06-18T21:19:00.003+02:00

Aprovechando los días que estuve en Bolonia descubrí el Covo Club, un local con una interesante programación de conciertos, y allí el 30 de marzo fui a ver a Lisa Germano, la multiinstrumentista, compositora y cantante norteamericana; y Phil Selway, el batería de Radiohead, que estaba presentando su primer disco en solitario, que lleva por título “Familial” y que ha grabado en el estudio de Radiohead en Oxfordshire.

El disco se publicará el 30 de agosto y en la grabación ha contado con la ayuda de los miembros de Wilco Glenn Kotche y Pat Sansone, además de Lisa Germano y el bajista Sebastian Steinberg (ex bajista de Soul Coughing). Lisa también presentaba las canciones del que hasta el momento es su octavo y último disco, Magic Neighbor.

Ambos artistas se conocieron en Nueva Zelanda en 2003 durante la grabación de 7 Worlds Collide, proyecto benéfico ideado por Neil Finn en el que también participaron Ed O'Brien o Johnny Marr. Las canciones de Selway sonaron a folk desnudo y a pop íntimo.

At Swim Two Birds en Fotomatón

2010-06-17T19:40:00.007+02:00

El 18 de abril fui al Fotomatón a ver la actuación de At Swim Two Birds, el proyecto de Roger Quigley que estuvo acompañado al chelo por Sophia Lockwood y a la guitarra por Otto Smart (de The Otto Show), para crear esa atmósfera intimista de la que tanto le gusta en sus canciones.

Estuvieron presentado su nuevo álbum Before You Left, y como siempre dejando muy buenas sensaciones en su directo, en el que brilló ese pop oscuro, manchado del folk más apesadumbrado. Una muestra de una sensibilidad pasmosas y un sobrecogedor ejercicio de exhibicionismo emocional.

Fue una colección de canciones intimistas y delicadas, aderezadas con algunos monólogos chispeantes e irónicos. La sencillez poética con la que va vestido el repertorio, la contención emotiva de su voz, grave y potente, y esa manera de expresar tristeza, fueron el alma del concierto. Y todo acompañado con la proyección tras ellos de las imágenes de la película “L’Anée Derniere a Marienbad”.

Italia (y XIII): Ravenna

2010-06-16T23:17:00.003+02:00

Luego pasé al Battistero Neoniano o Battistero Degli Ortodossi, la más antigua de las ocho estructuras de Rávena inscritas en la lista del Patrimonio de la Humanidad. Es el mejor y más completo ejemplo superviviente de un baptisterio de los primeros tiempos del cristianismo que retiene la fluidez en la representación de la figura humana derivada del arte greco-romano. En parte se construyó sobre una terma romana.

La estructura es de planta centralizada octogonal es de ladrillo y fue construida por el obispo Urso a finales del siglo IV o principios del V, como parte de su gran basílica (destruida en 1734). El diseño octogonal del edificio, empleado prácticamente en todos los baptisterios del primer cristianismo, simboliza los siete días de la semana más el Día de la Resurrección y la Vida Eterna. El centro de la cúpula está ocupado por un mosaico que representa a Juan el Bautista bautizando a un Jesús con barba en pie con el agua hasta la cintura en el río Jordán, que está mostrado en los velos. Más abajo, y en torno a la escena del bautismo de Cristo está representada una procesión procesión de los doce apóstoles en dos direcciones, acabando con San Pedro encontrándose con San Pablo.

Después visité la tumba de Dante Alighieri, que fue desterrado de Florencia y acogido en 1317 en Ravena, por Guido Novello da Polenta, en cuya corte compuso una parte de la Divina Comedia. El templete que hospeda sus restos fue construido en 1780 por Camillo Morigia.

Seguí hasta Basílica de San Apolinar Nuovo, que fue edificada por Teodorico a principios del siglo VI y destinada a las funciones religiosas de los arrianos; y que en la segunda mitad del mismo siglo fue transformada en iglesia católica. Se trata de un edificio con tres naves, la central, que es el doble de ancha que las laterales, termina en un ábside semicircular, y está delimitada por doce pares de columnas enfrentadas que sostienen arcos de medio punto. Algunos mosaicos son del periodo de Teodorico y otros pertenecientes a la reestructuración ordenada por el obispo Agnello, cuando se reconsagró el edificio al culto cristiano católico.

Las paredes de la nave central están divididas en tres zonas bien diferenciadas por su decoración. La parte más alta está decorada con una serie de recuadros alternados con el motivo alegórico de un pabellón con dos palomas. La parte central cuenta con recuadros entre las ventanas que enmarcan sólidas figuras de Santos y Profetas con túnicas sombreadas. La parte inferior es la de mayor tamaño. En los muros de la derecha se representa el famoso Palacio de Teodorico. En las paredes frontales está representado en cambio el Puerto de Classe, que en aquella época era el mayor de todo el Adriático, además de una de las principales sedes de la flota imperial romana. Las procesiones contrapuestas de los Santos Mártires y las Santas Vírgenes muestran algunos caracteres propios del arte del Imperio de Oriente como la repetición de los gestos o el preciosismo de la indumentaria.

Terminé mi visita en el Battistero degli Ariani, y fue erigido por el rey ostrogodo Teodorico el Grande entre finales del siglo V y principios del siglo VI. Se le llama arriano para diferenciarlo del Baptisterio ortodoxo. Los dos edificios, aun destinándose a la misma función, eran cada uno propio de una de las dos comunidades cristianas que coexistían entonces en Rávena. En 565, después de la condena del culto arriano, esta pequeña estructura de ladrillo octogonal fue convertida en un oratorio católico con el nombre de Santa Maria. El baptisterio es de forma octogonal; dentro hay cuatro huecos y una cúpula con mosaicos, representando el bautismo de Jesús por san Juan Bautista. Jesús aparece sin barba y desnudo, semisumergido en el Jordán. Juan el Bautista luce una piel de leopardo.
Luego volví a Bolonia, y el día siguiente temprano tomé el vuelo de regreso a España.

Niños Mutantes en Neu Club

2010-06-15T21:47:00.004+02:00

El 27 de febrero estuve en el Neu! Club para ver la actuación de Niños Mutantes, que después de diez años de carrera, seis álbumes y varios centenares de conciertos a ambos lados del Atlántico tienen el aval de ser uno de los grupos más importantes del rock cantado en castellano hoy en día.

Se formaron en 1994 como trío con Nani Castañeda (batería), Miguel Haro (bajo y coros) y Juan Alberto Martínez (guitarra y voz). Nani y Migue repartían entonces su «actividad musical» entre Niños Mutantes y Mamá Baker, otra de las principales bandas del panorama granadino. Sus influencias confesadas son muchas, tantas que no podemos decir que haya ninguna decisiva, pero podríamos resumir en clásicos como Beatles, Los Brincos, David Bowie, Velvet Underground y contemporáneos como Pixies, P.J. Harvey, Deus, Suede…

En la sala Neu Club no cabía un alfiler, y todos querían escuchar en directo el sexto trabajo de la banda granadina, "Las noches del insomnio". Dieron un buen directo cargado de temas potentes e intensos que hicieron vibrar al público alternando a la perfección temas de sus anteriores trabajos.

Italia (XII): Ravenna

2010-06-14T21:00:00.005+02:00

Después de comer ya continué hasta Ravenna, que está a pocos kilómetros del Mar Adriático y tiene una población de algo mas de 150.000 habitantes. Es famosa por sus monumentos bizantinos y paleocristianos que fueron declarados por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en el año 1996.
En 402 fue la capital del Imperio romano de Occidente, pues el emperador Honorio trasladó aquí la corte imperial. El traslado se hizo, ante todo, con finalidades defensivas: Ravenna estaba rodeada de ciénagas y pantanos y tenía fácil acceso a las fuerzas imperiales del Imperio romano de Oriente. Sin embargo, en 409, el rey visigodo Alarico I simplemente evitó Ravenna, y marchó a saquear Roma y tomar como rehén a Gala Placidia, hija del emperador Teodosio I. Después de muchas vicisitudes, Gala Placidia regresó a Ravenna con su hijo, el emperador Valentiniano III y el apoyo de su sobrino, Teodosio II. Ravenna disfrutó de un periodo de paz sin precedentes, durante el cual floreció la religión cristiana, y la ciudad obtuvo sus monumentos más famosos, tanto seculares (demolidos) como cristianos (conservados durante largo tiempo).

Lo primero que visité fue la Basilica di San Vitale, uno de los templos más importantes del arte bizantino, y, como otros de la misma ciudad, se reformó por deseo expreso del Emperador Justiniano a partir de construcciones anteriores, con el objeto de acelerar la integración de los territorios conquistados al imperio Bizantino. Se consagró en el año 547 y sus mosaicos son el mejor ejemplo de las artes figurativas bizantinas y nos dan una idea de lo que pudieron ser las obras que fueron destruidas, durante la Querella Iconoclasta de los siglos VII y VIII, y con la caída de Bizancio a manos de los turcos.

San Vitale está alejado de la tradición paleocristiana, sustituyendo la idea de «espacio-camino» de las primeras basílicas, por el de la contemplación del ámbito celestial, con mayor carácter ascensional, gracias al esbelto tambor que sostiene la cúpula. Sus mosaicos forman un gran conjunto centrado en el tema de Dios salvando a los hombres por medio de la eucaristía. Los lugares centrales y altos de bóvedas y arcos se reservan a las figuras asociadas a Dios o sus personificaciones, alrededor ángeles de alto rango y, más cerca de la Tierra, los santos, como intermediarios ante los hombres. Todo ello ribeteado de una decoración naturalista de tradición helenística.

Junto a ella está el Mausoleo de Gala Placidia, enterramiento monumental de la hermana de emperador Honorio, Gala Placidia. Construido entre 425 y 430, más que por su arquitectura es mundialmente famoso por sus suntuosos mosaicos, los más antiguos de la villa. Ellos marcan la transición entre el arte paleocristiano y el bizantino. La decoración posee un importante simbolismo, presentando temas vegetales (evocando al paraíso) combinados con decoración geométrica y figurativa (mártires, apóstoles, ángeles, etc.). El ábside presenta una decoración de un cielo estrellado con ángeles en las esquinas.

Y de ahí fui al Museo Arcivescovile, donde se pueden ver desde restos romanos hasta obras de arte y objetos relacionados con la iglesia, como la capilla de San Andrea, o la silla de marfil de Maximino, labrada como si fuera encaje en el siglo VI, o el calendario circular que indica cuando se va a celebrar la semana santa, que se elaboró después de que en el Concilio de Nicea celebrado el año 325 se decidiera que el domingo de Pascua se celebraría el primer domingo después de la primera luna llena de primavera, para que no coincidiera con la pascua judía.

Bear in Heaven en Moby Dick

2010-06-13T20:41:00.002+02:00

El 16 de abril fui a Moby Dick a ver la actuación de Bear in Heaven, la banda norteamerican que se estrenaron discográficamente en el año 2007 con la grabación 'Red Bloom of the Boom'. Su reválida, del año pasado, fue 'Beast Rest for Mouth', un disco con el que la banda de Brooklyn ha conseguido codearse entre las novedades más 'cool' del actual panorama musical internacional.

Su líder Jon Philpot ya había estado a principios de la década pasada en un dúo llamado Presocratics publicando cosillas con nombres como ‘Presocratics Serve Imperialism‘, ‘Red Democracy’ o ‘Pure Capitalism’. Su sonido remite al 'soft rock' de los años setenta del siglo pasado, y se compara con bandas antiguas como Pink Floyd o los primeros Genesis, o con otras actuales como Animal Collective, el suyo es un indie rock con tintes experimentales, de post-rock y con arreglos electrónicos.

Después de triunfar en el South by Southwest han venido de gira a nuestro país. El bigotudo Philpot, extrañado pero agradecido, preguntaba a la audiencia de qué conocían al grupo, si por internet o por amigos, como si no se pudiese creer que alguien de la capital pudiese estar interesado en asistir a un concierto de su banda, que interpretó la mayor parte de su último álbum, destacando cortes como ‘Ultimate Satisfaction’, ‘Wholehearted Mess’, ‘Fake Out’, ‘You Do You’ o ‘Lovesick Teenagers’.

Italia (XI): Castel San Pietro Terme

2010-06-11T21:03:00.002+02:00

Al día siguiente me dirigí a Ravenna, y a mitad de camino me paré en Castel San Pietro Terme, un municipio situado en la histórica Via Emilia, a unos 20 km al este de Bolonia y con unos 20.000 habitantes.

Una de las construcciones mas antiguas es el puente sobre el río Sillaro, a lo largo de la via Emilia, que se construyo el emperador Trajano el año 100 a.C. El edificio mas peculiar es el Cassero, construido cuando la ciudad se fundó el año 1199, y que está dominado por la torre del reloj.

De las antiguas murallas que rodeaban la ciudad ahora solo se conservan unos tramos a lo largo de la via Castelfidardo. Después de comer me pasé por una calle donde habían unas tiendas con muy buena pinta y compré un buen trozo de queso parmigiano reggiano.

Suite Festival 2010

2010-06-10T19:53:00.003+02:00

Entre el 15 y el 17 de abril se iba a celebrar en la sala Penélope el Suite Festival, pero por culpa de las molestias ocasionadas por el volcán islandés Eyjafjalla, solo pudieron celebrarse las actuaciones del día 15, ya que los artistas del resto de días no pudieron llegar.

Y ese día también hubieron complicaciones, y el cantante de The Cinematics, Scott Rinning, tuvo que actuar solo por la ausencia de sus compañeros. The Cinematics han entrado fuerte en la escena internacional con sus dos álbumes publicados, 'A strange education' (2007) y 'Love and Terror' (2009). Una pena que no estuvieran al completo para disfrutar completamente de sus canciones.

Después actuaron Winslow Leach, el grupo que se formó hace unos dos años, compuesto por cuatro amigos que compartían escuela y eran buenos conocidos. Sus temas han ido cogiendo forma durante este tiempo influenciados por grupos como Interpol, Editor, Radiohead o The Maccabees.

Siguieron Nueva Vulcano, la banda catalana que sabe moverse entre las melodías y la "suciedad" del punk-rock y que ahora están presentando su tercer disco "Los peces de colores", donde la voz suena más en primer plano, más nítida, manteniendo su sonido que siempre ha sabido conjugar la tensión y crudeza con la melodía y los estribillos.

Se refleja una mayor madurez en el grupo, que se traduce en canciones más elaboradas y con más fuerza, siguen teniendo himnos que se captan rápidamente y otras que te van enganchando poco a poco, y en directo se les nota el bagaje como músicos y de donde vienen, con la guitarra que suena potente.

Y terminó la noche con la actuación de White Rose Movement, que daban uno de sus últimos conciertos, ya que han comunicado su separación. Tras sólo un disco publicado hace cuatro años (Kicks), un puñado de singles y 7'', un directo enérgico, reminiscencias al electro pop de los '80 (Depeche Mode, Duran Duran), pero con un toque indie retro a lo Joy Division o Bauhaus y actualizados en un rollo más cercano a Placebo, la banda londinense ha vivido rápido y muerto joven.

Italia (XI): Bolonia

2010-06-09T21:25:00.003+02:00

Después de comer volví a Bolonia. Descansé un rato antes de salir a dar una vuelta, y cuando regresaba al hotel escuché música que salía del bajo de un edificio. Investigué de donde venía, y vi una puerta que daba a unas escaleras que bajaban a una especie de sótano, y allí había un grupo de señores tocando, rodeados de gente mas joven que les escuchaba.

Allí estaba un grupo de chicas españolas, que me contaron que eran estudiantes de Erasmus, y que los que tocaban eran profesores de medicina, que se juntan todos los viernes por la noche a interpretar clásicos de rock, y lo hacen con la puerta abierta para que vayan a verles todos los que quieran. Así que allí va un montón de gente todos los viernes, a escucharles y pasar un buen rato mientras se toman unas cervezas.

The Legends en el Círculo de Bellas Artes

2010-06-07T22:37:00.006+02:00

El 14 de abril fui al Círculo de Bellas Artes a ver el concierto de The Legends, la banda sueca liderada por Johan Angergård, jefe del sello Labrador, fundado hace más de 10 años por Bengt Rahm y que nos ha ofrecido importantes propuestas sonoras en todo este tiempo. Johan que también pertenece a otras bandas como Club 8 y Acid House Kings usa esta formación como válvula de escape para poder experimentar musicalmente.

Ahora ha vuelto de gira para presentarnos su último disco ‘Over and over’. La formación con que se nos presentaron poco tenia que ver con la vez anterior, muchos menos miembros que en la gira de presentación de ‘Facts and Figures’, su etapa más electrónica, un guitarra, un bajo, un percusionista y a los coros la genial voz de Karolina Konstedst (Club 8).

Dieron un repaso casi íntegro de ‘Over and Over’ y considerable de ‘Up Against The Legends’, con un sonido deja claro que Johan Angergârd debe de sentir una profunda admiración por The Jesus & Mary Chain, con canciones como ‘Dancefloor’ o ‘Touch’, que fueron puro Primal Scream.

Italia (X): Modena

2010-06-06T23:09:00.002+02:00

Al día siguiente, de camino de vuelta a Bolonia paré en Modena, que fue una ciudad al sur de la Galia Cisalpina, posiblemente de origen etrusco a los que les fue conquistada por los boios. Ya aparece como una posesión romana desde 218 a.C. Paseando por sus calles me encontré con un precioso mercado.

Entré a comprar algo de comer. Una riquísima mortadela cortada en lonchas muy finas, que es típico de las regiones de Emilia-Romaña, Piemonte, Lombardía y gran parte de la Provincia de Trento; y un delicioso trozo de tarta de ricotta, elaborada con el requesón llamado así, y huevos, azúcar, leche y ralladura de limón, entre otros ingredientes.

Su catedral, que es una de las de estilo románico más importantes de Europa, su Torre Cívica («Ghirlandina») y la Piazza Grande están declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Las obras de la catedral comenzaron en 1099, bajo la dirección del arquitecto Lanfranco, sobre el lugar donde se encontraba el sepulcro de San Geminiano, el santo patrono de Módena.

La fachada tiene unos relieves notables, obra de Wiligelmo, un contemporáneo de Lanfranco. Los relieves incluyen retratos de profetas y patriarcas, y de muchas de las historias bíblicas, que en su conjunto forman una obra maestra de la escultura románica. Los expertos han señalado la manera en que se representa la creación de Adán y Eva, el pecado original y la historia de Noé.

Ainara LeGardon y The Grave Yatch Club en El Juglar

2010-06-04T20:20:00.002+02:00

El 10 de abril fui a El Juglar donde la primera en actuar fue Ainara LeGardon, que después de cuatro años desde su último trabajo está presentando su tercer álbum en solitario "Forgive me if i don’t come home to sleep tonight", que vuelve a ser un disco honesto, sin adornos superficiales.

Y después ya tocaron The Grave Yacht Club, que nació como grupo en 2005 como vía de escape de Jose K. , co-compositor de las canciones de Dei Suoni, ya que tenía otro repertorio que no podía hacer en ese grupo. Oscar de la Iglesia le acompaña en su casa a la guitarra, y deciden invitar a Little Fish (Guitarra) para hacer acústicos en pequeños locales. Sin darse cuenta tenían a Héctor Bardisa (Batería) e Iván Tony (Bajo) en el local dando ritmo a las canciones. Al poco tiempo Iván deja el grupo, y entra Litronas, con el que graban su primer disco "Get Drunk!" en Tigruss (Gandía).

En estos años no ha parado de tocar por los escenarios del país, con gente tan importante como Bobby Bare Jr, Zodiacs, Audience, Ainara LeGardon, Howe Gelb, The Low Lows, Roy Loney ... Ahora están presentando las canciones de su segundo trabajo "They come for us" donde fusionan folk, country, rock y psicodélia.

Italia (IX): Verona

2010-06-03T01:03:00.005+02:00

Verona está rodeada de colinas y atrapada por un meandro del río Adige, que discurre por las regiones del norte de Italia de Trentino-Alto Adigio y Véneto, y desemboca en el mar Adriático. En una de esas colinas está Castel San Pietro, un edificio militar que se levanta sobre la colina de San Pietro, en una meseta que en la época romana albergaba un templo conectado al Teatro romano.

Con la conquista del valle del río Po, alrededor del año 300 antes de Cristo, el territorio de Verona quedó bajo el Imperio Romano. La ciudad se convirtió en colonia romana en el año 89 a.c. y municipium en el 49 a.c.

El Teatro Romano fue construido a finales de los Siglo I a.c., período en el que edificó la colina de San Pietro. Antes de que fuera construido, y tras construir los puentes Pietra y Postumio, se levantaron los diques junto al Adige, para defender al teatro de una posible inundación. Hoy en día sólo son visibles restos de la obra, porque además de los efectos del paso del tiempo y los sucesos naturales, fue enterrado por la construcción de otros edificios. Sólo en torno al 1830 estos edificios fueron demolidos para iniciar los trabajos de restauración del monumento. Es considerado el mayor teatro romano en el norte Italia.

Terminé el día visitando la Cattedralle di Santa Maria Assunta, que se levantó después de que dos iglesias paleocristianas emplazadas en el mismo lugar fueran destruidas por un terremoto en el año 1117. Destaca la portada principal de estilo románico lombardo decorada con esculturas y bajorrelieves del maestro Nicoló.

Nacho Umbert en Nasti

2010-06-01T22:39:00.005+02:00

El 9 de abril fui al Nasti para ver actuar a Nacho Umbert, el que fue líder de Paperhouse, y que hace catorce años desapareció del mapa, vendió sus instrumentos y no volvió a tocar una guitarra. Ahora reaparece para presentarnos su reciente y primer disco en solitario titulado "Ay...", en el que ha colaborado Raül Fernández (Refree).

Nos contó que después de tantos años sin tocar en directo prefería regresar a escena de una manera discreta, solamente acompañado por Ana Carné al cello, acordeón y metalófono, junto a su voz y guitarra, en una propuesta que se inclina por acentuar el intimismo de su pop-folk.

Disfrutamos de la sorpresa de ver la colaboración en dos temas de Alvaro Martín, teclista de Paperhouse, para recordar interpretando los temas ‘Alí Babá’ y ‘Gato de Pandora’ a la que fue su primera banda, que dio su último concierto en esta misma sala cuando todavía se llamaba Maravillas.

Italia (VIII): Verona

2010-05-31T22:41:00.006+02:00

A pesar de levantarme temprano el día salió torcido. Cuando llegué a la estación el tren hasta Verona no salía hasta casi las 11. Mi idea era, al llegar dejar la maleta e irme a ver Mantova, pero el tren que iba allí no salía hasta mas tarde de las 2. Así que ya me quedé a comer en Verona. Además estaba lloviendo, y cuando fui al hotel después de comer me dijeron que no tenían mi reserva y que estaba completo. Menos mal que encontré otro sitio pronto, y además céntrico cerca de la Piazza Bra, la plaza central de Verona.

En la plaza esta el Arena, un anfiteatro romano que fue construido en el año 30 en un lugar que entonces estaba fuera de las murallas de la ciudad y que tiene una capacidad para 30.000 espectadores. Los ludii (espectáculos y juegos) que se escenificaron allí fueron tan famosos que los espectadores solían venir de muchos otros lugares. Ahora es conocido por las producciones de óperas que se realizan en él.

Continué por el Corso Porta Borsari cruzando por la puerta del mismo nombre. La Porta Borsari es una puerta de la muralla romana. En la época romana se llamaba Porta Iovia por la presencia del vecino templo dedicado a Giove Lustrale. En la edad media se llamó Porta di San Zeno, mientras que el nombre actual se refiere a los Bursari, es decir los guardias que cobraban los aranceles.

Y llegué a la Piazza delle Erbe, la plaza más antigua de Verona. Se encuentra sobre el Foro Romano. En la época romana era el centro de la vida política y económica. El monumento mas antiguo de la plaza es una estatua llamada "Madonna Verona", que es realmente una estatua romana fechada en el 380. Frente al Palazzo Maffei se encuentra la columna de mármol blanco, en cuya parte superior está el León de San Marcos, símbolo de la República de Venecia.

El lado norte lo ocupa el ayuntamiento con la torre dei Lamberti, que es una torre medieval de 84 metros. Su construcción se inició en 1172. En mayo de 1403 un rayo cayó sobre la torre y en 1448 comenzó la restauración y elevación, que duró hasta 1464. Su gran reloj se añadió en 1779.

Muy cerca está la Casa Di Giulietta, un edificio que se remonta al siglo XIII, con una preciosa fachada de ladrillos y que han convertido en una atracción turística, como si Romeo y Julieta hubieran existido de verdad. Las paredes del pasillo que lleva al patio están llena de notas dejan los enamorados. La ventana gótica y el balcón donde cuenta la historia que salió Julieta para ver a Romeo fueron creados a inicios del siglo XX para preparar el escenario que los visitantes querían ver.

Delafé y las Flores Azules en Joy Eslava

2010-05-30T22:27:00.003+02:00

El 8 de abril fui a Joy Eslava a ver la actuación de Delafé y las Flores Azules, que estaban presentando su nuevo disco "vs. Las Trompetas de la Muerte", grabado con la producción de Pinker Tones tras la salida de Marc Barrachina del grupo. Continúan Helena Miquel, que tiene mas protagonismo en este nuevo trabajo, y Óscar Daniello.

El sonido del nuevo álbum no ha cambiado demasiado, aunque quizá sí que han introducido algún que otro instrumento que se deja notar en las composiciones. Sigue conservando el espíritu de los dos anteriores, buen rollo, hip hop melódico e historias sobre las pequeñas cosas, aunque teñido de un leve toque melancólico.

Para presentar este nuevo sonido se acompañaron de una banda mas completa que anteriores veces que les había visto: con batería, sección de metales y corista. Hicieron un repertorio que era una mezcla entre temas antiguos y nuevos, y se nota que Helena esta más presente y Oscar sigue con la mista vitalidad y las ganas de pasarlo bien.

Italia (VII): Padua

2010-05-28T22:01:00.004+02:00

Después pasé por la Piazza del Duomo, donde está la catedral, en cuyo proyecto participó Miguel Ángel, y se construyó entre los siglos XVI y XVIII, siguiendo un diseño de Andrea da Valle. Unido a la Catedral se encuentra el Baptisterio del siglo XII. Su interior fue totalemente pintado al fresco por Giusto de' Menabuoi en los años 1375-78 con historias del Génesis, de la Apocalipsis y de San Juan Bautista, a quien está dedicado el Baptisterio.

Al día siguiente, por la mañana volví a pasar por allí. En la plaza también está el Museo Diocesano, que recoge numerosos tesoros de arte sagrado, entre los cuales hay códigos miniados, antiguos relicarios, cuadros famosos de artistas como Giusto de' Menabuoi, Jacopo da Montagnana, Giambattista e Giandomenico Tiepolo.

Luego volví a pasar por la Piazza della Frutta donde estaban montados los puestos del mercado, y donde pude observar el Palazzo della Ragione (en español, «Palacio de la Razón»), llamada a veces el Salone, un gran edificio civil antigua sede del gobierno y de los tribunales de la ciudad. Es del tipo de Palazzo della Ragione, el edificio más característico de la época comunal en todas las ciudades de la región del norte de Italia.

Fue construido en 1218 y luego sobreelevado en 1306 por Giovanni degli Eremitani, que le dio su cubierta característica en forma de casco de barco volcado (techo carenado). La planta superior está ocupada por la sala en suspensión más grande en el mundo, el Salone, con una longitud de 81 m, un ancho de 27 m y una altura de 27 m. El techo es una inmensa bóveda de carpintería.

Guatafan, Papa Topo y Linda Guilala en Neu Club

2010-05-27T23:00:00.001+02:00

El 20 de marzo se celebró en el Neu! Club una fiesta del sello Elefant, y los primeros en actuar fueron el dúo valenciano Guatafan, un grupo vitalista y tremendamente divertido, que cuida cada detalle al milímetro. Su maqueta fue destacada en el concurso de maquetas del Festival ContemPopránea.

Y ahora publican su primer disco, un single dentro de la nueva colección de singles limitados de Elefant, “New adventures in pop”, que tiene una canción dedicada a Helen Love, una versión de La Casa Azul (“Como un fan”), el tema “Cucurucho” (que ha sido incluida en el recopilatorio del sello independiente japonés abcdefg*record ) y “Cálculo utilitarista” que nos descubre las horas que María y Suso han pasado escuchando bubblegum, tecno-pop, punk-pop y pop francés y español de los años 60.

Y después de ellos vinieron Papa Topo, que se dieron a conocer como un fenómeno en YouTube gracias a una versión en directo de “Oso Panda”, hasta ahora su tema bandera, que ahora ha sido publicado en vinilo en la colección New adventures in pop, y que se ha agotado rápidamente.

Suenan como aquellos niños incomprendidos que trataban de definir cosas para que los adultos las descifrasen en el programa de los gallifantes, como en el tema ‘Lo que me gusta del verano es poder tomar helado’. Tras su actuación estrenaron el estupendo videoclip de la canción Oso Panda.

Y terminó la noche con la actuación de Linda Guilala, el grupo formado por dos ex Juniper Moon, Iván (quien fuera batería y fundador del grupo) y Eva (teclista que acompañó a la banda en sus últimos conciertos). Además de la música, a ambos les gusta mucho el cine de ciencia ficción, con especial debilidad por el cine japonés de los años 60 y 70.

Guilala (Girara en japonés) es un monstruo, una especie de pájaro gigante con tres antenas que viaja en forma de espora encima de una nave desde Marte y, al llegar a la tierra, se hace gigante e intenta asolar el país nipón. Le antepusieron al monstruo el nombre de Linda. Ahora están presentando su nuevo disco “Bucles infinitos”, donde demuestran una manera de entender el pop, conjuntando la energía juvenil, la pasión twee con influencias del pop más clásico, el tecno-pop con un toque punk irremediable, y las brumas de las atmósferas shoegazers.

Italia (VI): Padua

2010-05-26T23:28:00.008+02:00

Después de comer fui hasta Padua (en italiano Padova). Capital de la provincia homónima, situada al suroeste de la región del Véneto a 40 km al oeste de Venecia. Su periodo de máximo esplendor económico y artístico comenzó en el siglo XIV con la señoría de los Carraresi, que perduró hasta principios del siglo siguiente.

Lo primero que visité el fue Prato della Valle, plaza de época napoleónica que una de las más extensas de Italia y Europa con una superficie de 88.620 m². El año pasado estuve en Freudenstadt y me quedé impresionado con su plaza, que es la mas grande de Alemania, pero he buscado información y he visto que tiene 47.000 m².

La estructura actual se remonta al siglo XVIII y se caracteriza por la isla elíptica central llamada Isla Memmia (20.000 m²), rodeada por un canal en cuyas orillas hay un doble anillo de estatuas, la mayor parte de las cuales representan a personajes ilustres de la historia civil y cultural de Padua.

En una esquina de la plaza está la Basílica de la Abadía de Santa Giustina, que data en su forma actual del siglo XVII. Fundada en el siglo VI en la tumba de Santa Justina de Padua por el prefecto del pretorio Venanzio Opilione, desde el siglo XV es un importante centro monástico.

Y de ahí fui hasta la Basílica de San Antonio de Padua, obra monumental dedicada al famoso franciscano portugués, nacido en Lisboa en 1195 y muerto en Padua en 1231 convirtiéndola en un importante referente turístico en la región. San Antonio de Padua es la persona más rápidamente canonizada por la Iglesia católica: 352 días después de su fallecimiento, el 30 de mayo de 1232. Numerosos episodios sobrenaturales le son atribuidos, como la bilocación, ser entendido y comprendido por los peces cuando las personas despreciaron sus predicaciones o de cargar en sus brazos al niño Jesús durante una noche.

En 1263 se le dedicó la basílica que conserva sus restos. Treinta años después de su muerte, el sarcófago donde se encontraba su cadáver fue abierto. Se cuenta que aunque todo su cuerpo estaba ya corrupto la lengua no, lo que provocó una nueva oleada de devoción. El edificio es conocido también por su complejidad arquitectónica: en él viven juntos en armonía diferentes estilos, como el románico, el gótico y el barroco. Al exterior, tiene ocho cúpulas que se pueden ver desde lejos en el centro de la ciudad, y torres campanarios de estilo oriental.

Seguí paseando por la ciudad hasta que llegué a las Piazza de la Fruta y delle Erbe, que están llenas de terrazas donde tomar el aperitivo, y donde pude probar el spritz, que es un aperitivo alcohólico cuyo nacimiento se remonta a los tiempos de la dominación austro-húngara en el Véneto. No existe una única composición para el spritz, por lo que graduación alcohólica es variable, pero podemos estimar que se encuentra alrededor del 15%. El denominador común entre las variantes es, sin duda, la presencia del vino blanco seco y de agua mineral con gas o agua de seltz (se puede utilizar también tónica), que debe de ser al menos entre el 40% y el 30% respectivamente. El 30% restante es completado con diferentes bebidas alcohólicas. En Padua se prepara añadiendo a la base de vino y el seltz, Campari, Aperol o Cynar y añadiendo una rodaja de limón, de naranja o una aceituna.

Betacam en El Argonauta

2010-05-25T20:15:00.004+02:00

El 20 de marzo fui a la librería El Argonauta a ver la actuación de Betacam, el proyecto musical de Javier Carrasco, teclados y bajista de Templeton, que interpretó sus temas acompañándose de su guitarra acústica, un pequeño dispositivo electrónico o los teclados.

Parece que está empezando a tomarse en serio este proyecto en solitario, que comenzó allá por 2008, y del que tiene algunas canciones desde hace nueve años, pero que parece que ya se ha decidido a ir publicándolas.

Italia (V): Ferrara

2010-05-19T20:14:00.005+02:00

El día 31 cogí el tren hasta Ferrara, la ciudad que tiene una estructura urbanística que se remonta al siglo XIV, cuando fue gobernada por la familia de los Este. El diseño realizado por Biagio Rossetti le convirtió en la primera ciudad moderna de Europa, lo que le valió el reconocimiento como Patrimonio Mundial de la Humanidad en 1995.

Su principal monumento es el Castello Estense (Castillo de los Este, también llamado Castillo de San Michele) un edificio de ladrillo de planta cuadrada dotado de cuatro torres defensivas y rodeado por un foso de agua, que está situado en el centro de la ciudad. Se construyó a partir de 1385 y fue parcialmente restaurado a partir de 1554.

Junto al Castello se encuentre el Palazzo della Ragione construido con ladrillos en estilo gótico entre 1315 y 1326; y cuyo aspecto actual es el resultado de una remodelación posterior a la Segunda Guerra Mundial, tras un incendio que destruyó parte del palacio.

Frente al Palazzo della Regione se encuentra el Duomo dedicado a San Giorgio, comenzado en 1135, cuando se terminaron la parte inferior románica de la fachada principal, y las laterales. La parte superior de la fachada principal, con arcadas de arcos apuntados, data del siglo XIII. El interior fue restaurado en estilo barroco en 1712, a causa de un desastroso terremoto ocurrido en 1570.

Antes de comer me dediqué a pasear por las callejuelas de su casco histórico y la judería. Ferrara es desde el siglo XIII un importante centro judío y, tras las Leyes raciales que dictó en 1938 el gobierno fascista, fue el principal centro de persecuciones y depuraciones.

Lucknow Pact en Moby Dick

2010-05-18T22:05:00.003+02:00

El 18 de marzo fui a Moby Dick donde los primeros en actuar fueron Garrett Wall Band, el grupo de un irlandés de nacimiento, que ha experimentado con diversos estilos musicales desde el lanzamiento de su álbum debut "All of the Above". Garrett trabaja, canta y compone con regularidad tanto para el mundo de la televisión como para el cine de nuestro país.

Y luego ya lo hicieron Lucknow Pact, un cuarteto que se formaron en Gotemburgo en 2002, que acaban de publicar su nuevo álbum titulado "Open Your Arms", y que venían a presentarlo en directo junto con las canciones de su debut, "Youth Is For The Old".

En sus canciones destaca la armonía, los elementos del sonido post-madchester y las melodías abrasivas exquisitas. Su nuevo disco contiene un colección explosiva de ritmos leves, melodías incandescentes marca de la casa y una elegancia envidiable en la voz de su líder, Markus Hasselblom.

Italia (IV): Bolonia

2010-05-16T23:45:00.004+02:00

Ya por la tarde pasé por la Catedral de San Pietro, cuyo interior es decididamente barroco, dando la impresión de grandeza majestuosa, y donde se encuentra el increíble conjunto escultórico "Lamentación sobre Cristo muerto" obra de Alfonso Lombardi, donde se muestra como continuador de la tradición emiliana de la escultura en terracota.

Continué paseando hasta llegar a la iglesia de San Francisco, del siglo XIII (a pesar de que ha sido objeto de importantes intervenciones en el siglo XIX y después de la Segunda Guerra Mundial), fue el primer ejemplo de gótico francés en Italia, y frente la que están las tumbas de los glossatori, un grupo de juristas vinculado a la recepción del Derecho Romano Justinianeo en occidente, que se desarrolló desde fines del siglo XI, hasta mediados del siglo XIII.

Y luego me dirigí al Santuario della Madonna di San Luca, partiendo de la Porta Saragozza a través de una larga y característica columnata para luego subir la pendiente hasta el santuario. La calle que, subiendo por la colina de la Guardia, lleva al santuario, fue inicialmente empedrada en 1589 por el gobierno de la ciudad. Con el aumento de número de peregrinos, se decidió construir un larguísimo pórtico, para proteger a los peregrinos de la lluvia. El pórtico consta de 666 arcos y 15 capillas: con sus 3,796 km parece ser el pórtico más largo del mundo. Según algunos observadores no seria casual el hecho que esté compuesto exactamente por 666 arcos: el número diabólico habría sido usado para indicar que el pórtico simboliza la "serpiente", o sea el Demonio, tanto por su forma como porque, terminando a los pies de santuario, recuerda la tradicional iconografía del Diablo derrotado y aplastado por la Virgen bajo su talón.

El santuario, dedicado al culto católico mariano, está ubicado sobre el Colle della Guardia, un promontorio cubierto parcialmente por bosques alrededor de 300 metros sobre el nivel del mar, al suroeste del centro histórico de la ciudad. El interior es caracterizado por una planta elíptica sobre la cual está inserta una cruz griega y presenta un presbiterio elevado, sobre cuyo pináculo se encuentra el ícono de la Virgen con el Niño.

Es un importante santuario en el historia boloñesa, desde sus orígenes la meta de un peregrinaje para venerar el ícono del la Virgen con el niño llamado de San Luca. El estilo dominante es el barroco, presente en las formas y volúmenes curvilíneos alternados en continuas protuberancias y huecos.

Yeasayer en Caracol

2010-05-14T20:53:00.003+02:00

El 17 de marzo fui a Caracol y el primero en salir a actuar fue Hush Hush, un artista barbudo, bailón, y cachondo que hacía sonar aplausos enlatados entre canción y canción. No paró de bailar en ningún momento. tanto que empezó su actuación enfundado en un traje para acabar solo con los pantalones puestos.

Y después de él aparecieron en el escenario Yeasayer, que venían por primera vez a tocar a Madrid, para presentar su reciente disco ‘Odd Blood‘. Al abrirse el telón se vio la cuidada escenografía que tenían preparada, con un fondo de pantallas de las que emanaban luces de distintos colores, a juego con las bases de los teclados

Los tres miembros fundadores iban con distinto aspecto: Chris Keating (voz, programaciones) parece sacado de un grupo ochentero como The Cars o Talking Heads, Ira Wolf Tuton (bajo, teclado), de The xx, y a Anand Wilder (voz, guitarra, teclado), vistiendo un mono de camuflaje. Se apreció el importante cambio de estilo que han realizado en su último disco, sobre todo cuando en los bises interpretaron ‘All Hour Cymbals’ de su anterior época.

Italia (III): Bolonia

2010-05-13T00:10:00.002+02:00

El segundo día de mi estancia en Bolonia, me pasé por la Piazza Maggiore, donde se encuentra el Palazzo del Podestà, construido alrededor del año 1200 para llevar a cabo las funciones públicas y como sede del primer magistrado de la ciudad y de sus funcionarios. Junto a él se encuentran el Palazzo Accursio y el Palazzo Re Enzo, llamado tras su construcción Palatium Novum pero que siempre se ha asociado al Rey Enzo, hijo del emperador Federico II Hohenstaufen, capturado durante la batalla de Fossalta en las cercanías de Módena.

En la Piazza está la Basílica de San Petronio, la iglesia principal de Bolonia, y cuyas imponentes dimensiones (132 metros de largo por 60 de ancho, y una altura de la cúpula de 45 metros) hacen de ella la quinta iglesia más grande del mundo. Dedicada a San Petronio, patrón de la ciudad, de la que fue obispo en el siglo V, fue escogida por Carlos V para su coronación como emperador por parte de Clemente VII en 1530. En su interior se encuentra la Meridiana de Giandomenico Cassini, construida en 1655 y que con 66,8 metros es la línea meridiana más larga del mundo.

También en la Piazza está la Fontana del Nettuno, y que debido a sus dimensiones es conocida afectuosamente como "il Gigante". Fue promovida por el Cardenal Legado de Bolonia Carlos Borromeo, y tenía el objetivo de simbolizar el auspicioso gobierno del papa recientemente electo, y tío materno de Borromeo, Pío IV.

Junto a la fuente se encuentra la Sala Bolsa, un salón liberty construido a finales del siglo XIX para alojar la Bolsa de Bolonia, y que actualmente es sede de una librería y gran mediateca. Bajo su pavimento de cristal se puede ver una red de galerías subterráneas, parte de la Bolonia romana y etrusca.

La Radio Encendida 2010 (y III)

2010-05-12T21:33:00.003+02:00

Después actuó Yolanda Camino, una cantautora versada en una formación musical clásica (además de componer y cantar toca el violín), y que ha sido la ganadora del premio a la mejor maqueta del año 2009 en el programa Disco Grande. Sus canciones hablan de pequeños dramas cotidianos en un entorno algo futurista y deshumanizado.

Y detrás de ella vinieron Delafe y las Flores Azules, que interpretaron algunas canciones de su nuevo disco "vs. Las Trompetas de la Muerte", que ha sido grabado con la producción de los Pinker Tones después del cambio que ha supuesto la salida del grupo de Marc Barrachina (Facto).

Los siguientes en actuar en el patio fueron McEnroe, que están presentando su tercer disco en Subterfuge, Tú nunca morirás, tras El sur de mi vida y Mundo Marino, con su estilo intimista basado en instrumentaciones propias, y también de la americana, pero plagadas de ambientaciones, en suaves melodías pop.

Y se terminaron los conciertos con la actuación de Ilegales, la veterana banda liderada por el asturiano Jorge Martinez, que durante este año están realizando la gira de despedida que pone fin a sus treinta años de carrera, en los que han coleccionado notables éxitos.

Italia (II): Bolonia

2010-05-04T22:41:00.004+02:00

Después de comer llegué a la plaza de Santo Stefano, que es pequeña como si se tratara de un ensanchamiento de la calle, un rincón acogedor y bello con los suelos empedrados, los soportales en las casas y con el conjunto de Santo Stefano al fondo, también conocido como las Siete Iglesias, por su notable conjunto de iglesias y capillas, unidas por un patio y un claustro.

El núcleo originario fue construido en el siglo VIII sobre un templo pagano dedicado a Isis, la planta arquitectónica es marcadamente románica, a pesar de algunos cambios introducidos más tarde. Durante un milenio, y por distintas razones, se fueron levantando sucesivas construcciones destinadas al culto, comunicadas una con otra, o a veces, contenidas una dentro de otra.

El Patio de Pilatos es llamado así porque en el centro está el llamado Lavabo de Pilatos, una pieza lombarda realizada entre 730 y 740, que servía para las ofrendas del Jueves Santo. La basílica de los Santos Vital y Agrícola es la que ofrece el ejemplo más fiel del románico lombardo, sin ningún adorno.

Al día siguiente me pasé por la via Pescherie Vecchie, que está en todo el centro de Bolonia, y es una calleja con una sucesión deslumbrante de puestos en los que los vendedores ofrecen frutas, verduras, productos artesanos y pescado fresco.

La Radio Encendida 2010 (II)

2010-05-03T22:40:00.002+02:00

Después salí hacía el patio, pero se encontraba completamente lleno y me dirigí a las plantas superiores de La Casa Encendida para ver la actuación de Najwa, que interpretó canciones de su nuevo disco "El Ultimo Primate".

Luego volví al auditorio, donde vi a Coque Malla, que el año pasado volvió a primera linea de la actualidad musical con su disco "La hora de los Gigantes". Pero nos contó que en esta ocasión tenía ganas de cantar canciones nuevas y eso fue lo que hizo.

Después salieron al escenario La Bien Querida, en esta ocasión únicamente Ana Fernandez Villaverde y David Rodriguez, que interpretaron acompañándose de sendas guitarras algunas canciones de su celebrado disco "Romancero"

De vuelta al patio vi la actuación de Niño y Pistola, el grupo gallego que la pasada primavera, mientras preparaban su nuevo disco, tuvieron la idea de hacer algo distinto. Crearon a Arthur & The Writers, una pequeña historia propia en torno a un grupo ficticio que ha dado como resultado un disco homónimo y toda una biografía inventada en Internet.

Italia (I): Bolonia

2010-04-30T20:59:00.003+02:00

El 29 de marzo llegué a Bolonia, capital de Emilia-Romaña, situada entre el río Reno y el río Sávena y cerca de los Apeninos. Después de dejar el equipaje en el hotel que tenía en la Strada Maggiore comencé a pasear por sus calles porticadas.

Caminando por bajo esos soportales se llega al Portico de la Basilica di Santa Maria dei Servi. La ciudad tiene más de 40 km de pórticos de todo tipo: románicos de madera, góticos del siglo XIV y XV, renacentistas y barrocos.

Por la Piazza Aldrovandi, y pasando por la puerta San Vitale, llegué hasta la via Zamboni que se encuentra en el corazón de la zona universitaria. La universidad de Bolonia es la mas antigua de occidente, fundada en 1088.

Es día pude ver una ceremonia muy particular, en unos corrillos que se formaban en la calle alrededor de un estudiante al que sus conocidos le coreaban "Dottore, dottore". Se trataba de la laurea, que consiste en presentar delante de un tribunal la tesis que has escrito; a este evento pueden asistir tu familia y tus amigos. Una vez escuchadas las tesis de todos los alumnos del mismo turno de laurea te dicen tu nota y ya eres doctor.

En la Piazza di Porta Ravegnana se encuentran las Due Torri, el símbolo de la ciudad. Entre los siglos XII y el XIII el número de las torres edificadas fue enorme. Se ha llegado a mencionar la cifra de 180. Los motivos por los que se levantaron tantas torres no están claros. Se tiende a pensar que las familias más ricas de la ciudad, en una época marcada por las luchas entre las facciones adeptas al papado y al imperio, las utilizaron como un instrumento de ataque y defensa, y sobre todo, como símbolo de poder.

A lo largo del siglo XIII muchas torres fueron demolidas, y algunas se derrumbaron. Las últimas demoliciones se produjeron en pleno siglo XX.
La torre Garisenda y la torre Asinelli son las dos que aún hoy continúan en pie, aunque la primera tiene un grado de inclinación con respecto a la vertical de 3,2 metros; el grado de inclinación de la segunda es de 1,3 metros. La Asinelli, la más alta, tiene una altura de 97,6 metros.

Desde lo alto de la torre se disfruta de unas vistas increíbles de Bolonia, que es llamada la Ciudad Roja por el color de sus tejados y fachadas, y por ser uno de los ejes centrales del Partido Comunista Italiano y de la resistencia de los partisanos contra los fascistas en la Segunda Guerra Mundial.

La Radio Encendida 2010 (I)

2010-04-29T23:41:00.005+02:00

El 14 de marzo se celebró en La Casa Encendida una nueva edición de La Radio Encendida, una jornada de programación especial de Radio3, con un montón de conciertos que se emiten desde allí en directo.
Por la mañana comenzó las actuaciones Chico Ocaña, el que fue fundador de Mártires del Compás que ahora ha comenzado en solitario con un nuevo proyecto titulado "Canciones de mesa de camilla".

Luego subió al escenario Jairo Perera, el líder de Muchachito Bombo Infierno, que interpretó algunas canciones del que será su próximo disco "Idas y Venidas", grabado a medio camino entre 'La Cueva' (Barcelona) y 'La Bodega' (Jeréz), que han vuelto a autoeditarse y que saldrá a la calle próximamente.

Luego en el auditorio pude ver a Clint, la banda madrileña de rock instrumental, que el pasado año recibió muy buenas criticas con su disco "Los tipos duros también bailan", y que interpretaron algunos temas adelanto de lo que será su próximo trabajo.

Y ya por la tarde, también en el auditorio comenzaron los conciertos Cohete, que debutaron en 2006 con un EP autoproducido, y en 2009 ha visto la luz su álbum debut, grabado y mezclado en casas de madres, sótanos, casas rurales e incluso en estudio de grabación. Con letras en castellano que tratan sobre temas de la vida: la comida, la salud, los animales domésticos o la nada.

Anari y Mursego en Moby Dick

2010-04-28T23:13:00.002+02:00

El 13 de marzo fui a Moby Dick donde la primera en actuar fue Mursego, proyecto de la nada ortodoxa chelista Maite Arroitajauregi, quien dejó a más de uno con la boca abierta y luego acompaño a Anari en su banda.

Pese al amplio reconocimiento por parte de la crítica especializada que ha tenido especialmente con su tercer y cuarto álbumes –“Zebra”, de 2005, e “Irla Izan”, del pasado año-, Anari Alberdi se prodiga poco en directo, y mucho menos fuera del País Vasco, hasta ahora el único lugar donde había presentado su nuevo trabajo, por lo que este era una ocasión muy especial.

En este concierto estuvo acompañada por su banda al completo formada por miembros de Inoren Ero Ni y los desaparecidos Dut y Purr. Una vez mas su actuación consiguió trasladarnos con su rock introspectivo a un universo cargado de emoción, fuerza e intensidad.

Mañana en Moby Dick

2010-04-27T22:50:00.002+02:00

El 12 de marzo fui a Moby Dick a ver la actuación de Mañana, que estaban presentando su primer largo de título “A Ver Quién Llega Antes Al Fin”, autoeditado y que ha visto la luz en febrero. Empezaron su andadura como el proyecto unipersonal de Cristóbal G. Colom y en apenas un año de existencia han compartido escenario con artistas como Micah P. Hinson, The Ladybug Transistor o Remate.

Pop limpio, sencillo y visceral que arranca en melodías vocales, con unas letras muy trabadas que hacen que Mañana sean plenamente identificables de entre la larga lista de aspirantes a entrar en la primera división el indie nacional. Con una firme base rítmica, los destellos y la explosividad de la guitarra de Julio López y al apoyo del teclado de Fran Rosado.

Sus canciones condensan intensidad y melodrama, con especial acento en unas brillantes y emocionadas letras en castellano que en momentos les acercan a los conceptos más desnudos de bandas como Sufjan Stevens o Bright Eyes, pero que al sumergirse en temáticas cercanas.

Gentle Music Men y Dwomo en El Sol

2010-04-20T23:05:00.004+02:00

El 10 de marzo fui a El Sol, y los primeros en tocar fueron Gentle Music Men, la banda que formó en 2005 Dani Poveda tras pasar por Flint (un cuarteto catalán de psicodelia), y que en 2007 publicó el álbum de debut de título homónimo y autoproducido. El Ayuntamiento de Vilanova I La Geltrú (Barcelona), localidad de donde es él, ayudó a la publicación de este disco, y luego el éxito en la edición del Proyecto Demo 2008 les valió para tocar en el festival y para que además PIAS Spain se fijara en ellos para editar sus trabajos.

Ahora están presentando su segundo trabajo "Cuentos Modernos" en el que se pasan al castellano en un disco marcado por una excelente producción y unos arreglos exquisitos con una combinación entre pop edulcorado y folk amable. Quienes busquen referencias pueden echar mano de The Divine Comedy, Prefab Sprout o Tindersticks.

Y después actuaron Dwomo, el dúo formado Jorge Loran Martín-Fabiani y Antonio J. Iglesias Zurita. Dos madrileños coleccionistas de sonidos, creadores de artefactos musicales y que dicen hacer Cosmic cocktail, un agitado combinado con visión global. Entre la provocación del rock y la sofisticación del lounge, cantan a Marley en japonés y le hacen una canción del mismísimo juego del bingo. Frivolidad e inteligencia en grandes dosis.

Convertidos en clásicos del rock madrileño por méritos propios, siempre estimulantes, y condenados por ser demasiado originales, su gran virtud reside en esa insistencia suicida, en la apuesta por el compromiso con su proyecto que les hace fieles únicamente a sí mismos. El dúo se presentó transformado en poderoso y resolutivo quinteto, para presentar su nuevo trabajo, el excelente “Disco dios” del que sonaron, entre otras, “Siete plagas”, “Blue velvet”, “Operación galaxia”, “Pastillera” o “Arapahoe”.

Ane Brun en Moby Dick

2010-03-24T23:31:00.003+01:00

El 5 de marzo fui a Moby Dick a ver la actuación de Ane Brun, una de las mejores voces de la escena folk contemporánea sueca, que volvía a presentar su nuevo disco "Changing of the Seasons", grabado en Estocolmo, con el productor Valgeir Sigurdsson (Björk, Sigur Ros, Mum y Coco Rosie, entre otros).

Nacida en Molde, Brun inició su carrera musical con 21 años, tocando sus canciones favoritas, a la vez que creaba su propio estilo entre Oslo, Bergen y las calles de Barcelona y San Sebastián, mientras estudiaba castellano, derecho y música y trabajaba en bares y tiendas de discos para ganarse la vida. Demostró su excelente nivel de castellano contándonos cosas entre canción y canción.

Aunque Ane Brun es bastante conocida en los círculos indies escandinavos, todavía no se ha hecho todavía un nombre a nivel mundial, lo que explica que la cantante haya aceptado la invitación del mismísimo Peter Gabriel para unirse al grupo que le acompañará en su próxima gira por Europa, Canadá y los Estados Unidos.

Niños Mutantes en Costello

2010-03-23T23:17:00.003+01:00

El 4 de marzo estuve en Costello viendo la actuación de Niños Mutantes, la banda granadina que se formó a mediados de los 90 como trío con Nani Castañeda (batería), Migue Haro (bajo y coros) y Juan Alberto Martínez (guitarra y voz), y que estaban presentando su nuevo disco "Las Noches de Insomnio".

El disco fue grabado en enero en Las Alpujarras granadinas y lo hicieron prácticamente en directo, para que así las canciones no perdieran improvisación y crudeza. Este es su sexto trabajo de estudio y la producción ha corrido a cargo de ellos mismos, y ha sido masterizado por Nathan James, en The Vault (NY).

Un disco muy compacto e intenso, donde nos encontramos temas algo más psicodélicos y juguetones con la melodía, como 'Las chicas en bikini' y 'La costilla', o puras declaraciones de intenciones, para la pista de baile, 'Quiéreme como soy'. Se mueven en un pop heredero del pop-rock bizarro dEUS, Nada Surf y de otras bandas que nadan entre el power pop y el indie pop.

Jonston en el Centro Dotacional Integrado Arganzuela

2010-03-22T23:26:00.003+01:00

El 4 de marzo fui al Centro Dotacional Integrado Arganzuela a ver la actuación de Jonston, el ex Detergente que está presentando su segundo álbum "Taller de memoria", que puede descargarse gratis y en breve saldrá en vinilo con CD incorporado. Es un disco conceptual sobre su “infancia, adolescencia, amigos y primeros amores y desamores”.

Interpretó casi todas las canciones de este disco, y también recuperó temas del primero como ‘Telefonoh’, ‘Cuentacuentos’ o ‘El fantasma de Alicia’. Interpretadas por Jose Ignacio con una sonrisa permanente y acompañado de una formación acústica, con guitarras, contrabajo, y una funda de guitarra para las percusiones.

Cornershop en Moby Dick

2010-03-21T23:13:00.003+01:00

El 2 de marzo fui a Moby Dick a ver la actuación de Cornershop, la banda de Tjinder Singh que han sido clave a lo largo de las dos últimas décadas en la consolidación del aroma asiático en el pop británico e internacional, y que tras siete años de silencio discográfico han publicado un nuevo disco “Judy Sucks A Lemon For Breakfast“.

En los 90 la crítica quedó seducida por su mezcla de instrumentación asiática, guitarras de pop británico y ritmos de la pista de baile. Se convirtieron en estandarte del pop global con aquel ‘hit’ planetario que fue “Brimful Of Asha“, que remezcló Fatboy Slim, y que sonó a todas horas por las radios; y que por supuesto interpretaron esa noche.

Es inquietante su actitud en directo. Se comportan sobre el escenario con una pasividad pasmosa, como si el exotismo y la multiculturalidad les sirvieran de excusa para no mover una pestaña. Mientras Anthony Saffery, el responsable del sitar, despojado de sus zapatos y sentado en una tarima se dedica a observar al público con tranquilidad.

The Swell Season en Sala Heineken

2010-03-19T19:38:00.001+01:00

El 28 de febrero fui a la sala Heineken, y el primero en salir a tocar fue Josh Ritter, un artesano del folk-rock con la mirada siempre puesta en sus admirados Bob Dylan y Johnny Cash, que presentó las canciones de su excelente último trabajo de estudio “The Historical Conquests of Josh Ritter”.

Y después ya salieron a actuar The Swell Season, el dúo formado por el vocalista y guitarrista irlandés Glen Hansard (ex The Frames) y la pianista y vocalista checa Markéta Irglová, que acaban de publicar su nuevo disco titulado “Strict Joy”, un curioso nombre que han cogido prestado de la colección de poemas de James Stephens, su poeta favorito. Según Glen el título hace referencia a la importancia exteriorizar el sufrimiento.

Debutaron en el 2006 con un disco homónimo y en 2007 fueron premiados con el Oscar a la Mejor Canción Original por la película musical irlandesa 'Once', en la que, además, ellos mismos eran los actores protagonistas. Alcanzaron tal popularidad que hasta fueron parodiados en un episodio de Los Simpson. También en 2007, ambos participaron en la banda sonora de la película de Todd Haynes 'I'm not There', sobre Bob Dylan, con una versión del tema 'You Ain't Goin' Nowhere'.

Joe Crepusculo en Neu Club

2010-03-18T20:16:00.001+01:00

El 27 de febrero estuve en el Neu! Club para ver la actuación de Joe Crepusculo, que apareció con un increíble look años 80, con una camisa hawaiana, bajo la que se veía una camiseta de Beef, y estuvo acompañado por Sergio Pérez, del grupo Thelematicos. Su nombre real es Joël Iriarte y también forma parte del grupo Tarántula, del que es cantante y teclista.

Una de las mentes más originales del pop nacional, que explota la estética del pop amateur para conseguir pequeñas delicadezas de techno-pop, con un sonido entre artesanal y de mercadillo, secundado por unas letras absolutamente bizarras, insondables y falta de prejuicios, entre lo mundano y la filosofía de bolsillo.

Dio un repaso a los tres discos que ha publicado en estos dos últimos años: Escuela de Zebras, Supercrepus y Chill Out. Y Terminó la actuación con dos versiones inesperadas. Una del ‘Para Elisa’ de Beethoven, en formato electrónico-bakala, y otra de ‘Al Alba’ de Luis Eduardo Aute.

The Blue Van en Ramdall

2010-03-16T22:59:00.003+01:00

El 3 de diciembre fui a Ramdall a ver la actuación de The Blue Van, la banda fundada en Bronderslev, Dinamarca, cuando sus miembros estaban en el 6º grado en la escuela. Están muy influenciados por la música de los años 60 y 70, como el Small Faces, The Kinks, Cream, y también por Led Zeppelin.

El nombre de la banda deriva de la "Den Blå varevogn", una furgoneta que recogía a los enfermos mentales en Dinamarca. Su primer álbum "The Art of Rolling" fue lanzado en abril de 2005, y desde entonces han publicado dos mas, "Dear Independence" y "Man Up", que les llevo a ir en una extensa gira con la banda australiana Jet.

Toda una banda sudorosa y orgánica con un sonido muy rockero, y con una sombrosa puesta en escena donde les importa más bien poco tanto la integridad de ellos mismos, como la de sus instrumentos. Guitarras con distorsión, redobles de platillos y un piano que no dejan de zarandear.

Piano Magic en el Círculo de Bellas Artes

2010-03-15T22:55:00.003+01:00

El 24 de febrero fui al Círculo de Bellas Artes a ver el concierto de Piano Magic, que se formaron en 1996 en el Reino Unido, como una banda con las puertas abiertas a numerosos músicos que iban entrando y saliendo para aportar su granito de arena, y liderada por Glen Johnson, que es el fundado y único miembro fijo de la banda.

Desde entonces han publicado 12 discos y gran cantidad de single's y ep's en varios sellos independientes. Curiosamente nunca ha llegado a ganarse a la prensa musical británica y su música ha sido recibida de forma mucho más calurosa en Holanda, Alemania, Italia, Bélgica, Francia o España.

Estuvieron presentando su último disco "Ovations", que es un disco que abarca los sonidos de Marrakech, Europa del Este, Sevilla y los 80 en Manchester. A Glen se le vio bastante bromista y muy cómodo contando en su banda a músicos como Franck Alba a la guitarra, o la teclista y segunda voz Angèle David-Guillou, quien cantó ‘Incurable’, a dúo con Glen.

Najwa en C.A.T.A.

2010-03-12T18:51:00.003+01:00

El 23 de febrero fui al plató del C.A.T.A. (Centro de Arte y Tecnología Aplicada) para ver un ensayo de Najwa, que estaba preparando los conciertos de presentación de su último disco "El último primate", y organizó este encuentro tan especial, para que unos cuantos pudiéramos escuchar sus canciones y ver como trabajaba con sus músicos.

En este álbum que no deja atrás la música electrónica (Raúl Santos vuelve a colaborar aunque la producción es de ella y Alfonso Pérez), pero que sí resulta mucho más orgánico en el tratamiento de pianos, guitarras e instrumentos de cuerda. Lo describe como "Un disco conceptual. Como un animal... una especie de banda sonora donde los capítulos van pasando con fuerza e intensidad".

Después de varios discos cantando en inglés y otros en compañía de Carlos Jean, canta ahora en castellano, pero sus letras mantienen un estilo similar, recreándose en lo abstracto, sobre todo en la búsqueda de algo o alguien, con un gran número de imágenes cinematográficas o la violencia poco contenida.

Cristobal Colom (Mañana) en Fotomatón

2010-03-11T22:46:00.002+01:00

El 20 de febrero fui al Fotomatón a ver la actuación de Cristobal Colom, el cantante de Mañana, que estaba presentando su primer disco "A ver quien llega antes al fin", grabado en los estudios La Mina de Sevilla a cargo de Raúl Pérez (Pony Bravo, Eh!, The Baltic Sea o Tannhäusser) y masterizado en Omaha (Nebraska) por parte de Doug Van Sloun (M. Ward, Bright Eyes, Kings of Convenience, Damien Jurado, Two Gallants o Magnolia Electric Co.).

Mañana son de Sevilla y empezaron su andadura como el proyecto unipersonal de Cristóbal Colom en 2007 y fueron ganadores del concurso de maquetas Demonova organizado por Supernovapop en 2009. Sus canciones condensan intensidad y melodrama a partes iguales, con especial acento en unas brillantes y emocionadas letras en castellano.

Northern Portait en Soul Station

2010-03-10T21:13:00.003+01:00

El 18 de febrero fui a Soul Station a ver la actuación de Northern Portait, una banda de Copenhague, Dinamarca, formada en el año 2007, y en cuanto a su sonido ellos mismos se definen como una “banda dedicada a la guitarra sofisticada basada en el pop con un borde de música y lírica que habla del corazón, cuerpo, y mente”.

Nombran como mayores influencias a Echo And The Bunnymen, Jarvis Cocker, y The Housemartins, y a pesar de que se le notan parecidos a estas bandas, cave destacar que su parecido mas grande esta con The Smiths, al mismo nivel que las bandas como Cats On Fire o My Laundry Life.

Después de publicar dos EP, "Napoleon Sweetheart" y "The Fallen Aristocracy", ahora han editado su primer álbum "Criminal Art Lovers", en el selecto sello californiano Matinée Recordings. Contiene nueve canciones nuevas y una versión diferente de su clásico Crazy. Altas dosis de melancolía y exquisitas guitarras.

Dent May y Wild Honey en Neu Club

2010-03-08T23:08:00.004+01:00

El 16 de febrero estuve en el Neu! Club para ver un concierto de dos artistas que me gustan muchísimo. El primero Wild Honey, la banda de Guillermo Farré que ha tomado el nombre del título de un álbum de The Beach Boys, lo que es toda una declaración de principios.

Siguen presentando su primer álbum "Epic Handshakes and a Bear Hug", un trabajo de pop delicado, elegante y cuidado al detalle. Grabado en su casa y mezclado en Nashville con Brad Jones (Josh Rouse, The Shazam). Guillermo alternó el ukelele y guitarra, mientras sus colegas le acompañaban con otra guitarra y un banjo; y las chicas con sendos xilófonos y todo tipo de percusiones.

Y después Dent May, que en esta ocasión solamente vino acompañado de un percusionista que tocaba las maracas y hacía coros. Este chico de Missisipi enamorado de la música de Serge Gainsbourg llevaba pintas de nerd, con unas gafas enormes y una gorra como de camuflaje y entre los dos recrearon las melodías de su álbum "The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele".

El concierto tuvo una muy buena asistencia, a pesar de la mala noche que hizo, lo que demuestra el tirón que tienen estos artistas. Con una personal revisión del “When You Were Mine” de su adorado Prince y un nuevo tema titulado “Eastover Wivez” completó su actuación de aproximadamente una hora de duración, que llenó la sala de buenas vibraciones.

MTV Winter Valencia 2010 (y II)

2010-03-07T18:33:00.003+01:00

Continuó la noche con Mistery Jets, el quinteto londinense formado por Blaine Harrison, William Rees, Kai Fish, Henry Harrison y Kapil Trivedi que presentaron su propuesta que mezcla el indie y la psicodelia. Cuentan con 3 discos en el mercado ‘Making Dens’ (2006), ‘Twenty One’ (2008) y ‘Zootime’ (compilación que incluye los cortes de ‘Making Dens’ así como sus singles y EP).

Bautizados inicialmente como Misery Jets, han pasado de ser un proyecto íntimo y familiar, Henry y Blaine son padre e hijo y, de hecho, su fundación tuvo lugar cuando su cantante contaba con tan solo 12 años, a convertirse en una banda que toca por todas las salas y festivales europeos.

Y terminó la noche con las estrellas del cartel, los Arctic Monkeys, el grupo de Sheffield que finales de 2005 generó la locura entre el público y la prensa británica, que se deshacía en elogios con ellos pese a no haber editado ni siquiera su primer álbum. Animados por el buen funcionamiento del intercambio de música en la red decidieron colgar una maqueta y consiguieron una respuesta tan positiva como inesperada por parte de los internautas.

Alex Turner y Jaime Cook fueron el núcleo de la precoz formación cuando apenas rozaban los 20 años. La formación se completaría con las incorporaciones de Andy Nicholson y Matt Helders como bajo y batería respectivamente. Tras editar su primer single 'When The Sun Goes Down', a comienzos del año 2006 editaron 13 canciones bajo el título "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not".

Luego llegó "Favourite Worst Nightmare",un disco más ruidoso, sucio y trepidante. Y ahora están presentando su nuevo trabajo "Humbug", grabado en el Rancho de la Luna de Joshua Tree (California) bajo la producción de Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age, del que se nota la influencia, y el disco muestra un claro contraste entre pistas más melódicas y lentas, y canciones más afiladas y rockeras.

MTV Winter Valencia 2010 (I)

2010-03-06T20:20:00.003+01:00

El 13 de febrero se celebró en la Cuidad de las Artes y las Ciencias el MTV Winter Valencia. Ese día fue muy lluvioso, pero el agua respetó el momento de los conciertos, aunque seguía haciendo mucho frío. Los primeros en tocar fueron los valencianos Fuzzy White Casters, formado por Victor Corell, Santi Igual, Johnny Bloom y Demi.

El cuarteto cambió el rock y el cuero de sus inicios musicales por los sintetizadores y un atuendo más adecuado para mover las caderas al ritmo del sonido dance que hoy destilan sus canciones, con ligeros toques del hip hop americano y del indie-rock más cañero para dar un directo frenético y colorido.

Y después tocaron Lightspeed Champions, el proyecto tras el que se esconde Devonte Hynes, un rara avis que ha abandonado su faceta más experimental, explotada con descaro y buen gusto en sus formaciones musicales anteriores, para ofrecern una original mezcla de indie rock, pop clásico y folk.

"Life Is Sweet! Nice to Meet You" es el título de su último álbum, que tiene un marcado acento pop vitalista y soñador, un disco de mucho recorrido, en el que cada escucha descubre detalles monos. Un trabajo que suena tan bien como su primer disco "Falling Off the Lavender Bridge", un disco de duetos con un toque mas de americana.

Fiesta Demoscópica 2010 en Sala Heineken (y II)

2010-03-05T20:28:00.003+01:00

Después actuaron The Home Phonema, la banda formada en Torrijos (Toledo) en el año 2003. Tras dos demos con una calidad bastante aceptable y bastantes conciertos a sus espaldas sufrieron la baja de su bajista, y se encontraron en la encrucijada de decidir si parar o seguir adelante.

Es así como deciden grabar su EP "There is nothing to give up", grabado en la Zona Temporalmente Autonoma por Carlos Toronado (PAL, Remate,…) consiguiendo un sonido no tan ruidoso como en sus anteriores trabajos, más depurado, pero sin dejar de lado su faceta cañera y algo macarra.

Terminó el concierto una artista surgida de las fiestas demoscópicas, La Bien Querida, que el pasado año con su primer disco publicado "Romancero" consiguió el reconocimiento masivo por parte del público y la critica, que la colocaron en los primeros puestos de casi todas las listas de lo mejor del año.

Se trata del proyecto de Ana Fernandez Villaverde, que antes de dedicarse a la música era pintora. Su maqueta, grabada en en casa con la ayuda de Horacio Nistal, encantó a todo aquel que la escuchó. Y después de fichar por Elefant, editó su disco de debut, que contó con la producción de David Rodríguez (Beef), que perfiló unos sonidos limpios ajustados al entorno amable de sus melodías.

Fiesta Demoscópica 2010 en Sala Heineken (I)

2010-03-02T19:39:00.002+01:00

La revista Mondosonoro tiene una sección llamada Zona Demoscópica, donde recogen y comentan las maquetas que les envían las nuevas bandas de panorama musical español. Al final de año seleccionan las mejores maquetas y organizan fiestas por todo el país para presentar a estos grupos en concierto.
El 11 de febrero se celebró la fiesta demoscópica en Madrid, en Heineken. El primer grupo en tocar fueron Edredón, formado por David, Julián, Pedro, Iván y Samuel que llevan ensayando juntos desde 2005 en el madrileño barrio de Carabanchel.

Sonido experimental creado con guitarras y sintetizadores que se inspira, entre otros, en el indie de los 90 y la new-wave de los 80. En estos momentos preparan su segunda maqueta y su primera salida de la capital que les llevará a tocar en ciudades como Barcelona, Grenoble y Milán.

Y luego tocaron Bla!, a los que ya pude ver unos días antes. Las canciones de este nuevo proyecto de Belén Chanes y Luis G. Morais de L-Kan tienen un aire diferente a lo que hacen en su otro grupo, con un poso más melancólico, arreglos maravillosos y mayor apertura a otros estilos limítrofes, y con el acierto en las melodías del que siempre han hecho gala.

Como ellos mismos explican, “Bla! podría ser un grupo hawaiano, un grupo de indie pop en el sentido más sueco de la palabra, un grupo de atracadores de sonidos de los 60...”
Tuvieron muy mala suerte en este su segundo concierto, ya que se quedaron sin bases a mitad de la primera canción. Ellos lo siguieron intentando una y otra vez pero tuvieron que terminar la actuación improvisado las canciones con el ukelele.

Cola Jet Set y Bla! en Neu Club

2010-03-01T21:06:00.002+01:00

El 6 de febrero estuve en el Neu! Club para ver un concierto de dos grupos del sello Elefant, y los primeros que salieron a actuar fueron Bla!, el nuevo proyecto de Belén Chanes y Luis G. Morais de L-Kan, que daban su primer concierto, y que como decía el cartel que habían preparado "Bla! aun no sabe como es Bla!".

Interpretaron las seis canciones de su inminente debut, "La mejor enfermedad": las cuatro que ya están en su MySpace más otras dos, ‘Cómo seremos’ y ‘Yo soy como Portugal’. Como dijo Belen, este es su grupo serio, y aunque las canciones tienen cierto punto trágico, aún resultan divertidas, como la de Portugal que habla ser un país/persona al que nadie hace caso.

Y luego ya pudimos ver a Cola Jet Set, en formato Super Cola, con la banda aumentada en cuatro miembros, coros a cargo de Estel y Ruth, y Manel y Gerard a los teclados y control de sonido. Dieron un repaso a los temas de sus dos álbumes y presentaron su nuevo single limitado y en vinilo de color blanco que cuenta con “En esta pista ya no se puede bailar” en la cara A y que incluye en su cara B; “Nos volveremos a ver”, una adaptación al castellano del clásico de 1939 “We’ll meet again”, escrita por Ross Parker y Hughie Charles.

Encantados con la respuesta del público que prácticamente llenaba la sala, terminaron con un par de temas de Los Fresones Rebeldes, vitoreados por todos los asistentes. Primero la estupenda versión de Dion & The Belmonts (’A Teenager In Love’), ‘Por qué me tengo yo que enamorar’, coreada y bailada por todos, seguida por el hit ‘Al amanecer’.

Showcooking

2010-02-28T19:27:00.003+01:00

El 25 de febrero fui a la presentación del vino De Saa, un albariño que es el primer vino que presenta en el mercado la firma Fuera de Carta, puesta en marcha recientemente por Mónica García Paz con asesoramiento técnico del enólogo Miguel Ángel Galán.

Se trata de un albariño de autor, elaborado según la tradición artesanal, con edición muy limitada, grabada a mano y numerada, que solo está a la venta en las mejores vinotecas y gastrotecas de España.

Para la presentación le encargaron al cocinero Marcelo Tejedor, el chef de Casa Marcelo en Santiago de Compostela, que cuenta con una estrella Michelin, que elaborara un plato que maridara con el vino. Y nos elaboró "Mar Abierto", que consiste en una vieira enorme y fresquísima con una especie de mayonesa de berberechos y algas.

Joaquin Pascual y Ama en La Boite

2010-02-27T20:08:00.002+01:00

El 5 de febrero fui a La Boite donde el primero en actuar fue Joaquin Pascual, el ex de bandas como Surfin Bichos, Mercromina o Travolta, que presentó las canciones de su primer disco en solitario, el cual tras agotar una tirada limitada de 200 copias, se publicó en serio el pasado 22 de febrero.

Interpretó los temas acompañado únicamente por Ana Galletero, y esta versión casi desnuda, resultó perfecta para centrar toda la atención en las fantásticas letras. Anunció que empezaría por algunas de sus canciones más cañeras para terminar por las más tranquilas. Se trata de un conjunto de temas, la mayoría muy cortos, que él mismo define como “poemario”.

Luego, ya en una sala con muy buena asistencia, entre los que se podía ver a muchos componentes de la escena indie que venían a ver a estos artistas, comenzaron su actuación Ama, que presentaban los temas de su nuevo disco "Exposición permanente", quizás el más arriesgado y definitivo.

Con este disco demuestran que son mucho más que un grupo paralelo a La Buena Vida. Dicen que esta vez se han sentido totalmente libres, eliminando todo tipo de barreras e incluyendo todo lo que alguna vez han querido hacer. El resultado un disco sincero y de los que enamora, que contiene himnos ultrapegadizos como ‘Jonás sabe’ junto con números más lentos.

Klaus & Kinski y Oh Violet! en Sala Heineken

2010-02-25T23:16:00.003+01:00

El 4 de febrero fui a la sala Heineken, y los primeros en salir a tocar fueron Oh Violet!, el grupo madrileño formado por Darío, Pilar y Jesús, y que antes se hacían llamar Allison Falling. Citan entre sus influencias los 90, especialmente Los Piratas, Radiohead o Los Planetas, aunque también los Beatles, REM y The Cure.

Y luego ya actuaron Klaus & Kinski, el grupo murciano que el año pasado dio el salto a la primera linea del pop nacional, y que ahora ya está a punto de editar su segundo disco que va a tener el estupendo nombre "Tierra, trágalos". Interpretaron cuatro temas de este nuevo disco, ‘Ya estaba así cuando llegué’, ‘Brilla como una estrella’, un tema pop un tanto optimista, ‘Mamá, no quiero ir al colegio’ (porque me voy a morir), y ‘Eres un sinvergüenza’.

Como nos tienen habituados sonaron estupendamente, y Marina nos volvió a dejar unas cuantas perlas entre canción y canción, como la historia de un intento frustrado de robo de cuadro en un garito de Madrid hace unos meses, un homenaje a la cantante de Los Punsetes por no bailar sobre el escenario o un recuerdo a alguien que la llamó “gorda y fea” en internet, y que luego ella vio en su perfil de Last.FM para comprobar que él estaba peor. Una vez mas, geniales.

The Raveonettes y The Black Box Revelation en Sala Heineken

2010-02-24T00:51:00.005+01:00

El 3 de febrero fui a la sala Heineken, y los primeros en salir a tocar fueron The Black Box Revelation, el dúo belga formado por el cantante y guitarra Jan Paternoster y el batería Dries Van Dijck, que editaron su primer EP en 2007 y ahora presentan su segundo álbum ‘Silver Threats’. En directo se presentaron ellos solos, unicamente con una batería, una guitarra y la voz.

Y después ya con la sala repleta salieron The Raveonettes. Había muchas ganas de verles después de que sus últimos directos fueran un tanto especiales bien por el embarazo de Sharin (donde su hermana la sustituía), o por la afonía de Sune Rose hace justo dos años. Dieron un repaso por su discografía, donde sus cinco trabajos quedaron representados.

Hubo momentos para el recuerdo, como la versión a capella con la compañía de bajo y pandereta de “Break Up Girls!”. La curiosidad de la noche tuvo su momento en “The Beat Dies” y “Heart Of Stone”, donde Sharin Foo dejaba las seis cuerdas para hacerse cargo de la batería. Luego Sune Rose Wagner tuvo su momento de lucimiento en “Little Animal” y Foo le dio la réplica con “Oh, I Buried You Today”.

Contundentes en la percusión, ruidosos en las guitarras, dulces en las voces dieron un concierto de una hora de tormenta y calma; de distorsión desmedida y pop cristalino, a medio camino entre Buddy Holly, The Jesus & Mary Chain, Phil Spector y The Cramps, con una mezcla de energía desmedida y preocupante melancolía.

Ana Logica en Siroco

2010-02-22T23:34:00.004+01:00

El 30 de enero fui a Siroco a ver la actuación de Ana Logica, una banda con ciertos aires "sesenteros", con talento y atrevimiento. Liderada por Dani, el que fuera batería de Cecilia Ann, junto a Antonio (piano y teclados), Juan (guitarra), Pedro (bajo), Manolo (trombón) y Antonio (trompeta). Casi una orquesta con melodías refrescantes, y que habían editado hasta la fecha cuatro maquetas.

Su música se asemeja una recreación orquestal de The Beatles, interpretada con el estilo propio de Divine Comedy. Ahora por fin publican su disco de debut, "Apueste su Vida", que cuenta con colaboraciones de lujo como las de Alejandro de Lori Meyers, Juano de Bombones o Estrella y Arturo de Cecilia Ann entre otros.

Kristofer Åström en Fotomatón

2010-02-21T17:39:00.001+01:00

El 29 de enero fui al Fotomatón a ver la actuación de Kristofer Åström, el cantautor de Luleå (Suecia), que es escasamente popular en nuestro país pero que ya lleva a sus espaldas una carrera de casi veinte años, entregando canciones a sus seguidores en formato de disco o EP cada nueva temporada. Comenzó su carrera en Skümback (posteriormente rebautizada como Superong) pero su nombre empezó a sonar con más fuerza a principios de los 90 con Fireside, una de las bandas más importantes de la escena hardcore del norte de Suecia.

No es hasta finales de los 90 (1998) cuando Kristofer da forma a su proyecto paralelo, Kristofer Åström & the Hidden Trucks. Ahora tras dos años desde su anterior LP, Rainaway Town, ha vuelto a la carga publicando en la primavera de 2009 su último álbum, Sinkadus, que se abre con una curiosa presentación en castellano invitando a su disfrute. El álbum ofrece un ecléctico paseo estilístico cercano a Lemonheads, Ryan Adams, Neil Young, Badly Drawn Boy, Wilco, Bob Dylan o Eels, con estructuras pop y voces de rock alternativo, canciones que pueden tirar tanto al punk como al country.

Hola a Todo el Mundo en Nasti

2010-02-20T00:20:00.004+01:00

El 27 de enero fui al Nasti donde actuaban Hola a Todo el Mundo, una banda a la que sigo desde hace bastante tiempo, desde que les vi como teloneros del grupo sueco Club 8. Y que parece que después de mucho a esperar y tocar en muchos sitios, van a publicar su primer disco el próximo mes de marzo, donde mostrarán su propuesta musical fresca, vital y sobre todo única en nuestro país.

Tomando prestado el titulo de un poema de Walt Whitman como nombre de la banda, comenzaron en la primavera del año 2006, ensayando en casa y rodeados de instrumentos, dando forma a sus primeras composiciones. Canciones largas, llenas de diferentes pasajes que progresan de forma cambiante, con arreglos de violines, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, acordeones, ukeleles, pianos, baterías y panderos.

Se les puede enmarcar en el estilo del weird folk, tan de moda durante los últimos años en Estados Unidos con Devendra Banhart y compañía a la cabeza. Buenas canciones que a veces recuerdan a Arcade Fire pero sin tanta preferencia por la orquestación y los acabados majestuosos.

Corazón y La Familia del Arbol en Siroco

2010-02-17T22:37:00.002+01:00

El 22 de enero fui a Siroco, y los primeros en actuar fueron La Familia del Árbol, la numerosa banda de Elche, que puso a diez personas en el escenario, con guitarras acústicas, bajo, teclados, chelo y percusiones sencillas. Un gran despliegue para interpretar sus canciones de corte folk pop con las bonitas voces de Nacho Casado y Pilar Guillén.

Y después ya salieron a escena Corazón, el dúo formado por Carlos y Nando, que dividieron su concierto en dos partes. La primera parte fue en formato acústico y donde sonaron algunos temas de su primer álbum como ‘Jugando con el corazón’ o ‘Electrocardiograma’ y otros del segundo como ‘Nuevo futuro’ o la canción en sudafricano ‘El río se llevará tu nombre’.

La segunda parte ya fue con bases pregrabadas, y así interpretaron ‘Vestir santos’, la historia de amor tardío de ‘Amanda conoce a Amancio’, y el tema que fue coreado por todos los asistente a pleno pulmón ‘La reina de la pista’. Una muestra impecable de su pop preciosista repleto de historias cotidianas.

Grand Archives en Moby Dick

2010-02-16T19:50:00.002+01:00

El 21 de enero fui a Moby Dick y a las primeras que vi actuar fueron S, el dúo formado por la ex Carissa’s Wierd, Jenn Ghetto, acompañada por Alice Wilder a la guitarra y bajo. Tocaron bonitas canciones como ‘Save You’, con un sonido como el folk de cantautoras, como Laura Veirs o Tara Jane O’Neil.

Y después, con el aforo casi al completo, ya actuaron Grand Archives, el grupo de Seattle formado por Mat Brooke, Curtis Hall, Jeff Montaño y Thomas Wright, antiguos miembros de Band of Horses y Beachwood Spark. Han publicado hace poco su segundo álbum, Keep In Mind Frankenstein.

Dieron un concierto breve, de poco más de una hora, en el que hicieron sonar una canción del disco nuevo, y después una del anterior, escogiendo lo mejor de ambos, dando una buena muestra de su fórmula de melodías perfectas repletas de celestiales armonías vocales, que les hermana con el country-rock de The Byrds o el folk-pop que recuerda a Mojave 3.

Arte en el Paseo de El Prado

2010-02-15T22:30:00.005+01:00

Estos días, a pesar del frío, es un placer pasear por el Paseo del Pardo, por lo que allí se puede disfrutar. Allí están las esculturas de Xavier Mascaró, artista nacido en París y afincado en Madrid y Nueva York, que están realizadas en hierro y que pertenecen a la última producción el artista. Su obra posee se caracteriza por afrontar los grandes volúmenes.

Existen cinco líneas fundamentales en la producción escultórica de Mascaró que son: evocación guerrera, mitología, animalario, el viaje y fuerza hispana. Sorprende el aspecto ligero de las figuras, cuando sus pesos oscilan entre los 300 kilos y los 11.000 de la barca. Los músicos, inspirados en la imagen de dos flautistas, alcanzan los 4 metros de altura, y se ubican entre el Museo del Prado y el Jardín Botánico.

Frente a la sede de CaixaForum se encuentra el Gran Elefant Dret de Miquel Barceló, pieza de bronce de siete metros de altura que formará parte de la muestra retrospectiva que este centro dedicará al artista mallorquín. La escultura del elefante data de 2009 y se expone por primera vez. Se enmarca en la actividad reciente del artista, trabajando en esculturas y pinturas de mamíferos corpulentos.

Frente al Museo del Prado se encuentra la muestra Arte Salvado, que cuenta la labor desarrollada por el Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles creado en 1939, para evitar la destrucción de buena parte del patrimonio artístico español. Recrea el ambiente y el paisaje de guerra, con vehículos y carteles de época, sacos terreros, además del sonido ambiente y canciones de la época.

The Leisure Society en Moby Dick

2010-02-11T19:41:00.003+01:00

El 20 de enero fui a Moby Dick a ver la actuación de The Leisure Society, el proyecto de Nick Hemming, que había formado anteriormente She Talks To Angels, una banda junto a Rich Eaton, Shane Meadows y Paddy Considine. Estos últimos terminarían dedicándose al cine y Nick poniéndoles banda sonora, además de contribuir en otros proyectos como Sons of Noel o Christian Silva. En compañía de Christian Hardy empezó a escribir canciones, que han terminado formando su primer disco ‘The Sleeper’.

Hace unas navidades Nick rompió con su novia de nueve años, fue a buscarla a su casa en Burton upon Trent para intentar volver pero ella le dijo que ya estaba con otro. De vuelta en Londres se encontró con que todos sus amigos se habían ido de vacaciones, así que terminó pasando la Nochevieja solo con una botella de vodka componiendo ‘The Last of the Melting Snow’, el tema de este álbum que ha terminado nominado a la mejor letra y la mejor canción.

Con el atractivo sonido del ukelele, y con el complemento del violín y el cello, construyen melodías preciosas que acompañan de armonías vocales, realizando un pop de cámara con aires folkies en la estela de Fleet Foxes , Simon & Garfunkel o The Pony Collaboration. Música preciosista que cuida hasta el último detalle.

Vinila Von Bismark & Lucky Dados en El Sol

2010-02-10T22:18:00.001+01:00

El 16 de enero se celebró en El Sol una nueva edición de las fiestas Stereoparty organizadas por el sello Subterfuge. En esta ocasión se presentaba el nuevo proyecto de Vinila Von Bismark, la que ha sido cantante de Krakovia, junto a The Lucky Dados, la banda de rockabilly que se formó en 1997 y que desde el principio su objetivo ha sido hacer una música que aúne el rockabilly y punkrock con sonidos tan diferentes como el country y el mas puro swing de los 40's y 50's.

Después de que Lucky Dados calentaran el ambiente con unos cuantos temas, incluidas algunas versiones como la de los Ramones adaptadas al rock’n’roll que nos trasladó a los 50; ya hizo acto de presencia Vinila, con un aspecto mas que impactante con un escueto y ajustado vestido con estampado de leopardo.

Esta joven de 23 años que ha revitalizado el burlesque en nuestro país, un género teatral que mezcla parodia, music hall y striptease. Una propuesta que gana en las distancias cortas partiendo de una elegante y cuidada revisión del rock clásico de los años 50, y haciendo suyos estilos como el calipso, el ska o el swing aportando toda su personalidad y actitud.

Solo interpretaron unos pocos temas, que son los que tenían listos hasta ese momento, ya que todavía están preparando lo que será su primer disco, que se publicará en marzo y que el reputado Graeme Durham (padre y productor de Kitty, Daisy & Lewis) se ocupará de pulir próximamente en los estudios Exchange de Londres.

Band a Part y Ultranol en Rock and Roll Radio Club

2010-02-09T20:24:00.003+01:00

El 15 de enero fui al Rock and Roll Radio Club a ver la actuación de Band a Part, el dúo formado por Coral y Javi, de Albacete y Torrevieja, que publicaron tres maquetas entre 2006 y 2008, una por año: ‘Pronóstico soleado’, ‘No hay nada como el hogar’ y ‘Band A Part’. Con la tercera maqueta, quedaron terceros en el concurso del Contempopránea, sólo por detrás de Hipo y Klaus & Kinski.

Ahora publicarán al fin su disco de debut, al menos en México, vía Molécula Records, masterizado por Xavier Alarcón (La Casa Azul, Astrud, Single). El álbum incluirá cinco canciones nuevas y cinco ya conocidas de las maquetas que han sido regrabadas y remezcladas, en una onda similar al pop indie español de los 90 tipo TCR, Niza o los primeros La Buena Vida.

Y después actuó Ultranol, que es el proyecto de Alberto Iniesta, un joven de Rivas-Vaciamadrid que sigue abiertamente la línea abierta en el pop español por La Casa Azul. Más de un año después de publicar su EP ‘La técnica destroza la música pop’ está presentando su siguiente trabajo ‘Patitos de goma’ / ‘El invierno’, que se puede descargar gratis en Band Camp y que vuelve a incluir su tema ‘Cortando y pegando’.

Joan Colomo en Fotomatón

2010-02-08T22:15:00.005+01:00

El 14 de enero fui al Fotomatón a ver la actuación de Joan Colomo, que a pesar de su juventud lleva años tocando en varios proyectos a la vez, de los cuales los más conocidos son La Célula Durmiente y The Unfinished Simpathy. Acaba de publicar su primer disco en solitario “Contra Todo Pronóstico” que contiene canción, cançó, pop, rancheras, himnos a la vida y a la muerte, bromas muy serias y tragedias muy cómicas.

Le acompañan en esta aventura Narcís Prats (batería de La Célula Durmiente), Xavi García (bajista de Zeidun y batería de Els Surfing Sirles), Inés Mtz. de Albornoz (La Célula Durmiente), Dani Navarrera (Luna Roja y Panorámica) y Marçal Calvet (Orquestra de Sant Celoni y Mumusic Circus). Posee un sorprendente talento para las letras, tanto en catalán, castellano como en inglés, una sensibilidad punzante y un fino sentido del humor que me recordaba a Javier Krahe.

El Meister, Greg Gobel, Noam Bar Azulay y Nat Simons en Picnic

2010-02-05T20:35:00.003+01:00

El 10 de enero fui a Picnic a ver una edición de los 'Sunday Evening Music Show'. Una serie de conciertos organizados por Greg Gobel, un cantante de Cleveland que fue el primero en actuar, donde se da la oportunidad a jóvenes artistas que están dando sus primeros pasos, para que puedan presentar sus canciones libremente en formato acústico.

En las últimas canciones le acompañó Nat Simons, que luego siguió en solitario, interpretando sus temas de aire folk, con una voz dulce y delicada.

Después llego el turno a la israelí de 24 años y afincada en Madrid Noam, con su proyecto Noam Bar Azulay, que demostró sus dotes vocales con una voz sensual y fuerte, de tintes negros muy al estilo rithm and blues, en piezas que respiran espíritu pop con la tradición de la canción de autor.

Y terminó El Meister, el proyecto en solitario de Javi Arizona, cantante y guitarrista de Arizona Baby, cuyas canciones le dan un aire de Daniel Johnston o Jonathan Ritchman patrio. Armado con guitarra y haciendo la percusión con las botas mostró un repertorio con buenas canciones de puro rock and roll.

Delorean en Joy Eslava

2010-02-04T20:42:00.002+01:00

El 8 de enero fui a Joy Eslava a ver la actuación de Delorean, los de Zarautz que se presentaban tras la publicación de su grandioso "Ayrton Senna", un magnífico EP que se merece todas las buenas críticas que está cosechando. Tienen un estilo muy marcado y personal como ya lo demostraron hace unos años con ‘Into The Plateau’.

Ya han publicado tres discos, y aunque nunca les ha ido mal en nuestro país, y han conseguido buenas críticas y han realizado decenas de conciertos, nunca han sido el grupo al que mejor le ha ido ni en críticas ni en cuanto a ventas. Sin embargo ahora Pitchfork se ha emocionado con su último disco y en su sección “canciones” han puntuado una de sus pistas con un 9.

Fueron calentando el ambiente poco a poco. Tocaron algunas canciones nuevas, que estarán en ‘Subiza’, un próximo disco que publicarán en marzo, y también las del EP, que el público disfrutó de lo lindo y terminó bailando a lo grande, especialmente la estupenda ‘Deli’. Demostraron que tienen un directo increíble, en el que no paran de dar caña a sus temas.

The Dodos en Nasti

2010-02-03T20:04:00.002+01:00

El 19 de diciembre fui al Nasti donde actuaban The Dodos, el dúo de San Francisco formado por Meric Long, que toca la guitarra desmelenandose, y Logan Kroeber, que marca los ritmos sincopados a la batería. Es difícil definir su sonido ya que en cada álbum experimentan con diversas corrientes e ideas, tales como las escenas New Weird America o Freak Folk.

Gracias a su segundo largo, Visiter, pasaron en semanas de ser el nuevo fetiche de la blogosfera a copar las portadas de la prensa especializada. Sin apenas tiempo para reponerse de la sorpresa, fueron reclamados por festivales musicales a ambos lados del Atlántico y se convirtieron en flamante fichaje de Wichita Recordings.

Estaban presentando su nuevo disco "Time to die" tras el que hay un concienzudo trabajo de estudio que potencia percusiones y melodías. Tocó con ellos su nuevo fichaje, Keaton Snyder, al vibráfono. Interpretaron temas muy conocidos entre los asistentes como "Fools", "Winter", "Red and Purple", "Ashley" o "Eyelids" en un concierto de cerca de dos horas, que incluyó tres bises por la insistente aclamación del público.