viernes, julio 31, 2009

Indyspensable 2009 (III)

El sábado 13 de junio fue la jornada dedicada al sello Subterfuge, y un día complicado en lo meteorológico. Comenzaron las actuaciones los ganadores del concurso de maquetas del festival, Ana Lógica, una banda granadina formada por músicos de procedencias de muy diferente estilo (Cecilia Ann, Granada Tombone Quartet o Big Band del Real Conservatorio de Granada), que han formado un grupo de sonidos pop de clara tendencia sixty.


Después salió a escena Lidia Damunt, cuya actuación se retrasó unos minutos mientras terminaba de ajustar el sonido. Fundadora hace más de dos lustros, junto a su hermana Mabel y Alfonso Melero, del grupo de pop subterráneo Hello Cuca y el sello Rompepistas. Subterfuge editó en abril su segundo disco con el sugerente título de "En el cementerio peligroso", y sus canciones sobre aloes gigantes y bodas en museos de historia natural, y ha reeditado el primero "En la isla de las bufandas" en vinilo.


Le bastan una guitarra y una pandereta atada al tobillo, y se define como cantautora del folclor fantasma del Mar Menor y confiesa que de pequeña tenía un órgano Casio con el que intentaba hacer canciones al estilo de Mecano. Como bien dijo alguien, sus canciones guardadas en pantalones vaqueros conectan con toda naturalidad el country con el punk.


Con el viento comenzando a arreciar y las primeras gotas, comenzó la actuación de Templeton, el grupo cántabro formado en 2002 en su Torrelavega natal, que ya han tocado en numerosos escenarios y han pasado de ser un cuarteto de post-rock cantado en inglés, a un sexteto en el que tiene cabida desde la música de raíces americana, hasta el krautrock en castellano.


La actuación fue interrumpida al poco rato por algún corte de sonido, pero consiguieron sacarla adelante. Interpretaron "La rana", "Las casas de verano e invierno" y "Brasil", con la que cerraron el concierto, incluidas en su disco "Exposición Universal", que están llenas de juegos vocales, a lo Brincos, y con esas letras pasionales repletas de coros.

jueves, julio 30, 2009

Indyspensable 2009 (II)

Después actuaron los suecos Speedmarket Avenue, que están presentando su segundo trabajo "Way better now", editado por Elefant tras un puñado de 7” que han ido publicando desde su formación en 2001 en distintos sellos independientes. Discretos, pero siempre produciendo un pop mayúsculo, los de Norrkoping nos confirman que son capaces de producir un pop estimulante, rico y ecléctico, personal y lleno de influencias.


En su web se han autodefinido como un "colectivo de música pop dirigido por un tipo pequeño que parece un cruce entre Charles Manson y Marc Bolan". La voz de ella (Sibille) y la de él (Isak) y la de los dos a la vez, los coros y los contagiosos estribillos que forman están dirigidos a disfrutar, y repetir y repetir.


Y terminó el primer día con la actuación de Cooper, el leonés, curtido en multitud de escenarios, desplegó junto a su banda un festín de melodías. Ofrecieron una hora de concierto casi memorial para todos los fanáticos del pop y de su pasado mod, presentando su último trabajo, el recién estrenado "Aeropuerto", un estupendo disco y lo bien qué sonó esa noche.


Interpretaron "Canción de viernes", una de sus composiciones más maduras de "Aeropuerto", la setentera "Hyde park", "Ruido" y "En el sofá", la versión de "El sueño" de Nacha Pop, y "El círculo polar", excelente adaptación del "Getting over delusion" de Myracle Brah. De su discografía anterior rescataron canciones como "Rabia", "Cerca del sol", "747" o la exquisita "Cierra los ojos". Una nueva lección de este maestro del pop nacional.

miércoles, julio 29, 2009

Indyspensable 2009 (I)

El 12 de junio comenzó una nueva edición del festival Indyspensable. Este año la programación estaba dedicaba al vigésimo aniversario de dos de los sellos mas importantes de la escena independiente nacional, Elefant y Subterfuge.
El viernes fue el día dedicado a Elefant, y las actuaciones comenzaron con Cola Jet Set, el grupo barcelonés formado por Felipe, Cristina, Ana, Alicia y Joan, que surgió tras la disolución de los Fresones Rebeldes, y que están presentando su último disco "Guitarras y Tambores".


Nos sorprendió ver a una rubia muy apañada sustituyendo a Alicia, pero ya contó Felipe que estaba estudiando para una oposición porque "de la música no se puede vivir". Como el festival se celebra en un parque público, estas jóvenes poperas aprovecharon para tomar buena nota.


Continuaron el cuarteto italiano Fitness Forever, que en esta ocasión eran el doble sobre el escenario, con una formación muy completa que sonaba estupendamente, y una vocalista adicional, para realizar los fantásticos juegos vocales de sus canciones. Nos encantan y han sido uno de nuestros descubrimientos del año.


Debutan en formato largo con “Personal Train”, un maravilloso disco de pop que aúna una inmensa cantidad de influencias con un gusto maravilloso, manejando con extraordinaria habilidad los mimbres del pop más preciosista y elegante. Un disco vitalista, lleno de maravillosos arreglos cuidados al detalle.


La artista invitada del día del sello Subterfuge fue Anni B. Sweet, el nombre artístico de la cantautora malagueña Ana López, que llegó a Madrid con una libreta llena de canciones de apariencia sencilla, con sutiles y evocadoras brisas de folk-pop suave y melancólico, que en su disco "Start Restart Undo" se han vestido de arreglos trabajados.


Un disco de debut que suena sincero, a veces incluso demasiado ligero de ropa si no desnudo, con canciones que ganan cuando uno se molesta en prestarle la atención que merecen, en las que Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción.
Con una impresionante actuación dejó asombrados a algunos que habían ido a verla con ciertos prejuicios.

martes, julio 28, 2009

Los Imposibles en San Antonio de La Florida

Las fiestas de San Antonio de La Florida son posiblemente las que tiene la mejor programación musical de todas las que se celebran en Madrid. El 11 de junio fui a ver la actuación de Los Imposibles, una de las bandas más importantes que surgieron en el pop nacional en los años de apogeo malasañero. Afincados en Madrid y liderados por Gonzalo Lagarto y Paco Poza, dieron a luz cuatro fantásticos LP´s, un 10”, cinco EP´s y decenas de temas repartidos a lo largo de distintos recopilatorios.


El año pasado se despidió de la formación uno de los miembros fundadores de la banda, el batería Gonzalo “Lagarto” Grondona, conocido y esencial personaje del rock and roll madrileño, tanto por su labor con Los Imposibles como al frente de Animal Records. Uno de los personajes fundamentales para comprender el underground en Madrid en los últimos tiempos.


Dieron un repaso a todos sus temas, desde su primer LP, “Hoo ha!”, hasta su último trabajo, “Lost & Found”, unas canciones más pop, otras más rockeras, algunas más rhythm and blues, e incluyendo también versiones de Los Bravos, Los Canarios y The Beatles.

lunes, julio 27, 2009

Speaklow y Soul Vigilantes en El Sol

El 10 de junio fui a El Sol, y los primeros en tocar fueron Soul Vigilantes, el proyecto liderado y creado por el compositor, arreglista y productor Jose Alvarez , también conocido como JAS. Música orientada a los amantes de la blacktrónica y a los que disfrutan con la música negra, tanto con los clásicos como con los artistas contemporáneos. Fusiona elementos electrónicos (programaciones y ocasionalmente samplers) con instrumentación real, pero el sonido obtenido es siempre orgánico.


Alternan temas soul con otros en los que predomina un ritmo funky, en los que se reconocen influencias como Prince, James Brown, D’Angelo o Erykah Badu pero que, ante todo, se caracteriza por su personalidad. Con la ayuda de artistas del underground madrileño (y de las voces de Jocelyn Medina y Concha Buika), crearon dos temas memorables: Beat of luck y Shy.


Y después salieron a escena Speaklow, un quinteto formado a finales del 2002 por el organista de hammond Julian Maeso (de Sundays Drivers o The Sweet Vandals), el batería Antonio Pax (de La Vacazul) y el guitarrista Jose Funko (de Mama-Funko), a los que posteriormente se incorporaron el saxofonista Martín García (de Muchachito Bombo Inferno) y el percusionista David García (de Vestusta Morla). Una formación que bascula en torno a los sonidos de un órgano Hammond, y que junto a una poderosa sección de metales, una contundente sección rítmica y una guitarra súper funk compone un máquina imparable.


Es un grupo que va navegando contra la corriente. En España la música negra no tiene gran predicamento, estos músicos que provienen de proyectos de tanto peso que no van a tener fácil poner sus agendas en común para ensayar, girar y componer; y el órgano Hammond es un aparato pesado como una lavadora y delicado como la porcelana china. Comenzaron con un repertorio basado en clásicos del jazz, funk y soul y desde entonces, lo que podría haber sido un mero entretenimiento se ha convertido en uno de los mejores grupos de funk del viejo continente.

viernes, julio 24, 2009

Sporting y Senior i el Cor Brutal en Fotomatón

El 6 de junio fui al Fotomatón porque esa noche actuaban unos amigos. Los primeros fueron Sporting, a los que por primera vez veía con su formación completa, acompañado de dos teclados,
y mostrándonos su brillante repertorio donde alterna el castellano y el inglés.


Y después, venidos de Valencia, tocaron Senior i el Cor Brutal, el proyecto que tiene al frente a nuestro amigo Micalet Landete, que también es guitarrista de Euro Trash Girl. Están presentando su disco "L'experiència gratificant" grabado el pasado año entre Montevideo, Nashville y Lousville. Hace unos días su canción "El signe dels temps" ha recibido el premio Ovidi Montllor a la mejor canción en valenciano.


Canciones de folk rock de raíz americana, donde se aprecian las influencias de David Lowery, Kurt Wagner, Vic Chesnutt o Will Oldham, cantadas en valenciano y donde cantan a las mujeres y a los tiempos, con la convicción del que sabe que no hay nada más universal que cantar sobre lo que uno ve a diario.

jueves, julio 23, 2009

Dead Kids y Idioterne en Moby Dick

El 5 de junio fui a Moby Dick, y los primeros en actuar fueron Idioterne, un trío de Malasaña y La Alameda de Osuna, liderado por un cantante de origen sueco, Vick Lindström, con casa en Brighton y Madrid, que fue el mejor grupo español en el festival Emergenza y participó en el Festimad, y que el pasado año editaron su primer álbum autoproducido de título homónimo y que distribuye la compañía barcelonesa PuPilo Records. Tiene una gran capacidad para aúnar la fuerza de punk rock con las melodías más aplastantes.


Y después ya tocaron Dead Kids, una de las bandas que mas está dando que hablar recientemente en Londres. Tienen al frente a Mike Frankel, también conocido como Mike Title, un frontman paradigmático, que se pavonea en escena como el Mick Jagger original, y que tiene la energía de un conejito de Duracell.


El eje del a banda es el guitarrista y multi-instrumentista Keiron Pimienta, que ha sido el batería de The Prodigy durante los últimos siete años, y el bateria Seb Thomson ha formado parte de Trans Am, Weird War and Publicist, por mencionar algunas.
Cuentan ya con un impresionante catálogo de canciones, como la épica "Fear and Fluoride", la atractiva "Snakes" y el tiovivo de sintetizadores "Into the Fire".

miércoles, julio 22, 2009

The Ezra Beats en Picnic

El 4 de junio fui a Picnic a ver la actuación de The Ezra Beats, que es el dúo formado por Ross del Mardous y Amy Jodo, que es la hermana de Pete Doherty, y fue la que le presento a Carl Barat, con él que formó The Libertines. Hacen una música anti-folk que es muy alegre y divertida.


La actuación transcurrió en un ambiente muy agradable y relajado, contangiando a todos los presentes el buen rollo que transmitian. Estuvimos todo el rato acompañandoles correando las canciones, dando palmas y haciendo ruiditos con cualquier cacharro que tuvieramos a mano. Son ideales para pasar una feliz tarde de verano.

martes, julio 21, 2009

Tibidabo

El domingo, después del festival, quedé con Gise. Estuvimos comiendo en un estupendo argentino, y después subimos al Tibidabo. Para hacerlo cogimos el funicular, el primer transporte de estas características que funcionó en España, siendo inaugurado 29 de octubre de 1901. Su recorrido tiene una longitud de 1152 metros, pasando de los 275 a los 501 metros de altura, con una pendiente máxima del 25%.


Nada mas llegar arriba nos encontramos con el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón. Esta iglesia, debido a su diseño y su ubicación en lo alto de la montaña, y por supuesto su nombre, recuerdan a la Basílica del Sacré Cœur del barrio parisino de Montmartre. Es obra del arquitecto Enric Sagnier i Villavecchia y finalizada por su hijo Josep Maria Sagnier i Vidal. Su construcción se prolongó de 1902 a 1961.


El aspecto exterior del templo es el de un recinto amurallado fortificado de piedra de Montjuïc, presidido por un monumental templo neogótico con una doble escalinata de aire monumental. El conjunto está formado por una cripta inferior y la iglesia superior, con planta central con cúpula sobre ocho columnas. El interior está dividido en tres naves con ábsides semicirculares, con vidrieras y cuatro rosetones en las fachadas.


El parque se encuentra en la sierra de Collserola, que es una prolongación de la Cordillera Litoral catalana, desde donde se disfrutan de una vistas increíbles de la ciudad. Encima del "Turó de la Vilana", a 445 m de altitud, se alza la Torre de Collserola, torre de telecomunicaciones inaugurada en 1992 con el motivo de los Juegos Olímpicos.
La montaña del Tibidabo comenzó a ser urbanizada a finales del siglo XIX, por iniciativa del doctor Salvador Andreu, propietario de un laboratorio farmacéutico que producía las famosas "Pastillas del Dr. Andreu". A principios del siglo XX se abrió la Avenida del Tibidabo, que rápidamente se convirtió en zona de la clase alta barcelonesa, jalonándose de bellos edificios de estilo modernista construidos por los mejores arquitectos de la época.
El nombre del Tibidabo proviene de unos versículos de la Biblia Vulgata: "et ait ei tibi dabo potestatem hanc universam et gloriam illorum quia mihi tradita sunt et cui volo do illa" — "Y le dijo el diablo: Te daré todo el poder y la gloria de estos reinos, porque a mí me ha sido entregado y se lo doy a quien quiero." (Lucas 4:6). Esta frase la dice el diablo a Jesús desde una gran altura, mostrándole los reinos de la Tierra.


El Parque de Atracciones del Tibidabo es el parque de atracciones más viejo de España y uno de los más viejos del mundo. Fue creado en 1899, siendo por entonces un parque de ocio privado. Fue inaugurado en 1901 junto con el Tranvía Blau i el Funicular. Entre las atracciones históricas se conserva l'Avió (El avión), construido en 1928, una atracción tan mítica que es empleada en el propio logotipo del parque, y que además es una réplica del modelo de avión que realizó el primer viaje entre Barcelona y Madrid.


Otras de sus atracciones más conocidas son la noria, la Atalaya, el Hotel Kruger, el Pèndol (un brazo que cae desde 38 m de altura desplazándose en efecto péndulo), y el Dididado (un cine con capacidad para 70 personas donde se puede disfrutar de una película en 4D, (con efectos de luz, sonido, aire y agua)
Me gustó mucho este parque, por sus preciosas atracciones antiguas, que no pretenden provocar sobresaltos a los que suben a ellas.


Y por supuesto no podíamos dejar de entrar en el Museo de Autómatas, con más de 40 piezas de los siglos XIX y XX. Una auténtica joya. La colección procede del fundador del parque y durante muchos años estuvo dentro del parque de atracciones, por lo que la única manera de poder visitarlo era pagando la entrada para acceder al recinto, pero ahora ya no es necesario, y se puede visitar independientemente.
Las piezas que se exhiben se diferencian claramente en dos tipos; los autómatas propiamente dichos y los dioramas. Los primeros son las estrellas del museo, no en vano algunos de los androides que allí se exponen son realmente antiguos, destacando las piezas mas antigua, El guitarrista y un negrito de Nueva Orleans, de 1880. Algunos autómatas reproducen el cuerpo humano entero, mientras que otros o hacen únicamente del busto, como es el caso de La Moños, una gitana impresionante por sus movimientos que muestra las cartas del tarot.


Lo mejor de todo es que estos autómatas están en perfecto estado de funcionamiento y presionando un botón podemos ponerlos en marcha. Todos se mueven lentamente, abriendo ojos y boca al compás de melodías típicamente circenses.
Por otra parte están los dioramas, que reproducen temas tan variopintos como un baile de chotis, una ópera, el país de las hadas o el infierno.
También podemos encontrar futbolines y máquinas de recreo, siendo el más curioso uno que se llama match de football de finales de siglo XIX o una báscula en la que se pesó Alfonso XIII y que sigue en perfecto estado, de lo que puedo dar fe.

miércoles, julio 15, 2009

Primavera Sound 2009 (y XIV)

El escenario principal lo cerró Sonic Youth, que completaron el pódium de grandes artistas que pasaron por allí ese día, manteniendo el gran nivel mostrado por los dos grupos previos. Presentaban su último trabajo, The Eternal, que tiene una pinta increíble, canciones cortas, contagiosas y alejadas de experimentaciones que en concierto se convirtieron en descargas sencillas y directas, con demostraciones magistrales de que pueden con cualquier género, ya sea más lento o más rápido.


Se nota que vuelven a sentirse como hace 20 años y atacan sus nuevas canciones con fiereza y desparpajo adolescente, y eso es de destacar con los años que ya llevan a sus espaldas. Sin necesidad de hacer un greatest hits, aunque colando varios temas imprescindibles, Sonic Youth volvieron a revelarse como una banda con futuro. Son bestiales y su directo estuvo a un nivel altísimo, como en sus buenos tiempos.


Después me acerqué un momento a ver a Simian Mobile Disco, que son James Ford y James Anthony Shaw. Este dúo de Djs y productores de música electrónica se dedican tanto a su propia producción como a otros grupos como los Klaxons o Artic Monkeys. Ritmo en estado puro con sintetizadores, bases y loops que construyen y destruyen un entramado de formas sonoras de difícil calificación.


Fueron el FIB y los Chemical Brothers los que crearon la tradición dentro del universo festivalero de programar un grupo techno a última hora del día grande y reventar el festival. 2 Many Djs les sustituyeron, Daft Punk lo intentaron en el Summercase y Justice se licenciaron con nota en el FIB del año pasado. Simian Mobile Disco estaban llamados a desempeñar ese papel pero para mi no terminaron de funcionar con una apuesta durísima.


El festival terminó para mí con Black Lips, rock y punk con mucha garra de lo más clásico. En vivo suenan más a los Clash que a una banda garagera, pero son capaces, incluso tocando a altas horas de la madrugada y de que se les notaba que habían pasado mucho tiempo en las barras del festival, de mantener viva la llama del público después de tres días intensos de conciertos. Tres días que disfruté muchísimo, con tal cantidad de múltiples e interesantes propuestas musicales.

martes, julio 14, 2009

Primavera Sound 2009 (XIII)

Y llegó el momento del ver al artista cuyo nombre estaba escrito con letras mas grandes en el cartel del festival, Neil Young. Además se notaba, porque entre el público se veía a gente que fue al festival únicamente para verle. En el escenario principal ya no cabía ni un solo alfiler, en lo que quizás fue la mayor masa de gente que ha conocido el Primavera desde sus comienzos.
Los rumores hablaban de un concierto de tres horas pero al final sólo fueron dos horas más o menos, aunque bien podían haberse extendido a tres porque el directo del artista estadounidense es increíble, con un nivel tremendo pese al paso de los años.


El señor Young no paró de moverse con una soltura increíble por todo el escenario, y tiró de clásicos imprescindibles (Hey Hey My My, Heart of Gold, Cinnamon Girl y demás), con unas guitarras que sonaron igual de quebradas que en sus mejores momentos. Para terminar aluciné con la versión del A Day in the Life de los Beatles donde aporreó las cuerdas de la guitarra hasta destrozarlas, dando toda una lección a los grupos más noveles.


Todavía con el subidón me acerqué a ver a Liars, una banda de tres integrantes que inicialmente se sumergieron en la escena neoyorquina del dance-punk a comienzos del siglo 21, y que han tenido dramaticos cambios estilisticos entre albumes, de la no-wave angular de su debut al rock frontal y ‘normal’ de su último y homònimo trabajo, mientras preservan su consistente interes en el ritmo y la textura.


Y después fui a ver a Deerhunter, banda que nació en el año 2001, fundada por Bradford Cox y por Moses Archuleta. Originarios de Atlanta, actualmente son una de las bandas más interesantes del panorama indie con un estilo que se mueve entre el shoegazing, el post punk y el ambient noise.


Tras su último álbum, Microcastle / Weird Era Continued, tenían papeletas que que su directo iba a ser espectacular, y así lo fue. El talento de Bradford Cox no tiene fin, se ha dado cuenta de que su parte mas débil es experimentar fuera del formato canción, así que su concierto se centró en sus hitazos.

lunes, julio 13, 2009

Primavera Sound 2009 (XII)

Estuve viendo el concierto de The Jayhawks, uno de los grandes nombres del cartel de este año. Se formaron a mediados de los 80, con Gary Louris y Mark Olson al frente y triunfaron sobre todo en los 90, al menos hasta que Olson dejó la banda en 1995. De ahí en adelante, Louris siguió comandando el grupo durante tres discos más. Tanto Louris como Olson han tenido carreras en solitario, pero en 2006 empezaron a tontear de nuevo con una gira conjunta, e incluso un disco a medias.


Y ahora la banda está oficialmente reconstituida en su formación clásica. Son unos clásicos en su manera de abordar el pop y el rock, y con gran acierto en su repertorio conseguido gracias a una carrera de fondo y con numerosos éxitos. Sonaron extremadamente bien y satisficieron a todos los asistentes.


Después me acerqué a ver a Plants & Animals, cuatro chicos de Montreal, Canada, que son de los artistas del cartel más desconocidos por aquí, pero a su vez una de los que más me sorprendieron. Me gustaron mucho gracias a su sonido, a medio camino entre lo épico de Arcade Fire y los coros a lo Flaming Lips.


Y luego fui a ver a Herman Dune, que con lo que me gustan, no podía ser que tocaran en el festival y no estuviera allí escuchándoles. David Ivar Herman Dune ocupa el escenario con la naturalidad del que traspasa el umbral de su casa y no necesita mucho más acompañamiento musical que el de un bajo y una batería, ésta a cargo de Neman Herman Dune.


Las contagiosas melodías de sus dos últimos discos, Giant (2006) y Next Year In Zion (2008), son las excelentes bazas que la banda exhibe con desenvoltura. A pesar de no explotar todo su potencial se nota que han dejado a la mayoría de los asistentes un poco más felices.

jueves, julio 09, 2009

Primavera Sound 2009 (XI)

Ya de vuelta al Parc del Forum me fui a ver a Chad VanGaalen, el cantante, compositor e ilustrador canadiense que no es un cantautor al uso y esquiva cualquier posible encasillamiento y que realiza canciones que nos llevan a Sufjan Stevens o Devendra Banhart o nos recuerdan a Pavement o Broken Social Scene.


Y de ahí me acerqué a ver a Shearwater, el proyecto de Jonathan Meiburg, multiinstrumentista y compositor de corte clásico que se encuentra entre Leonard Cohen y Bill Callahan; entre Nick Drake y Will Oldham. Después de estrenarse con “The Dissolving Room” y “Everybody Makes Mistakes”, dos trabajos en los que la colaboración entre Meiburg y Will Sheff, líder y cantante de Okkervil River, era aún fluida, Meiburg comenzó a tomar las riendas de la banda para conducirla hacia un rock de autor elegante, sofisticado y melancólico.


Su disco “Palo Santo”, publicado en 2007, y reconocido por publicaciones norteamericanas como el New York Times como uno de los mejores trabajos de aquel año, significó el salto definitivo de Meiburg, responsable por primera vez de firmar todas las composiciones del disco.


Y si perder un minuto me fui a disfrutar de uno de los grupos que mas me apetecía ver del festival, Kitty Daisy & Lewis, la gran revelación de 2008 y una de las máximas sorpresas de la temporada. Este trío británico está formado tres hermanos jovencísimos (una de ellas cumplió los 21 años en el mismo festival), hijos de Ingrid Weiss, batería de The Raincoats, que les acompaña en directo, y que coleccionan compulsivamente discos de rockabilly y han rentabilizado su pasión por el rock de los años 50 con un disco que parece llevar medio siglo encerrado los archivos de Sun Records.


Se dieron a conocer en 2005 con el single "Honolulu Rock" y ahora han publicado su primer álbum homónimo, para cuya grabación construyeron un estudio casero inspirado en las viajas salas de grabación de Chess o el caótico estudio de Joe Meek, y que ha dado como resultado un irresistible y adictivo álbum de rock and roll, rockabilly y hillbilly.

miércoles, julio 08, 2009

Primavera Sound 2009 (X)

Terminé el día con la actuación de Bloc Party, la banda que nació en pleno apogeo del nuevo post-punk británico, aportando músculo en un primer disco, "Silent Alarm", que mezclaba a Gang Of Four, Joy Division y The Cure en la inconfundible garganta de Kele Okereke. El éxito fue tal que el nombre de Bloc Party capitalizó titulares en la prensa musical británica.


Sus giras se sucedieron con sucesivos llenazos y The Chemical Brothers reclutaron a Okereke para que pusiera voces en el tema "Believe" de su disco "Push The Button". "A Weekend In The City", su segundo trabajo, descubrió a una banda más experimental, atmosférica y por momentos electrónica, y ahora estan presentando su tercer disco “Intimacy” que refuerza este sonido.


El sábado lo comencé en el Auditori viendo la actuación de The New Year, la banda de los hermanos Kadane, surgido de las cenizas de Bedhead, y heredando de su predecesor el gusto por la calma tensa y la alergia a las prisas. Se han tomado cuatro años para terminar “The New Year” donde siguen manejando el sonido, con frenazos en seco y canciones de pop a cámara lenta.


Y continué en el Auditorí para ver a Alela Diane, la cantante de Nevada que se autoprodujo su primer álbum, y ahora acaba de publicar "To Be Still", el disco que debería confirmarla como la nueva gran renovadora de la tradición musical estadounidense, con un sonido que hace que las comparaciones la sitúen a pocos pasos de Joanna Newson y Devendra Banhart.

martes, julio 07, 2009

Primavera Sound 2009 (IX)

Después tuve que hacer una larguísima cola para poder volver a entrar al Auditori, ya que todos queríamos vivir una de las experiencias sonoras mas brutales de nuestra vida. Meter dentro de un recinto cerrado a la apisonadora noise de My Bloody Valentine. Este fue el momento cuando los tapones para los oídos que se repartían a la entrada al concierto se hicieron imprescindibles, aunque vi a algunos valientes que intentaron aguantar toda la actuación sin ponérselos.


Si el concierto del jueves fue inmenso, no tengo palabras para explicar lo que se vivió en el Auditori. Fue algo mágico, con un sonido muy mejorado al del día anterior y que hacía vibrar los asientos, el cuerpo y hasta el aire. Toda una prueba de resistencia para la estructura del edificio.


Luego me fui a ver a Jarvis Cocker, el músico de Sheffield que fue líder de Pulp durante más de dos décadas y uno de los iconos más reconocibles del pop británico durante los noventa. En 2006 decidió probar fortuna en solitario con "Jarvis", álbum con el que perfeccionó su condición de ácido heredero de Ray Davies. Sus canciones, elegantes y románticas, han pasado por las manos de Nancy Sinatra y Marianne Faithfull. Inquieto formó el proyecto electrónico Relaxed Muscle junto a Richard Hawley, colaboró con Charlotte Gainsbourg, participó en el homenaje a Leonard Cohen e incluso compuso temas para la banda sonora de Harry Potter.


En esta ocasión vino a presentar su segundo disco en solitario, un álbum que suena más fuerte y más rock. Un conciertazo, sonó duro y con mucho protagonismo para las guitarras, que a ratos recordaban al postpunk de Gang of Four o Wire. Cocker estuvo espléndido, activo y generoso. En un momento le tiraron una pancarta rollo fan adolescente ("Jarvis tío bueno"), y se la puso en plan capa, describiéndose como "un superhéroe de mediana edad".


Y después me fui a ver la actuación de Saint Etienne, que acaban de publicar "London Conversations", álbum en el que resumen sus grandes éxitos y dan buena cuenta de casi dos décadas de himnos sintéticos de pop electrónico. Se unieron al ambiente festivo y las ganas de bailar del publico y dieron un concierto de hits muy bien recibido, y es que no faltó ninguno: ‘Heart Failed’, ‘Only Love Can Break Your Heart’, ‘Who Do You Think You Are’… y por supuesto el himno indie ‘He’s On The Phone’.

lunes, julio 06, 2009

Primavera Sound 2009 (VIII)

En la zona del mercadillo, mySpace tenía montado un stand donde habían actuaciones en formato acústico durante las tardes del festival. Cuando pasé por allí estaba tocando Abraham Boba, uno de los artistas más completos de la escena nacional, compositor y arreglista, que tocó alguno de los temas de su último disco "La Educación".


Volví a ir al Auditori a ver la actuación de Joe Henry, que ha sido uno de los más ilustres desconocidos del rock americano hasta que publicó el sublime “Civilians”, que consiguió que por fin se hiciera justicia, mostrando el singular talento de este autor con sello de clásico instantáneo.


Comparado con artistas de la talla de Bob Dylan, Tow Waits o Randy Newman, Henry lleva componiendo y grabando desde 1986, pero sus delicadas inmersiones en la música popular se han visto eclipsadas por su creciente fama como productor para Solomon Burke, Elvis Costello & Allain Toussaint, entre muchos otros. En sus discos se dedica a releer la tradición estadounidense mezclando jazz, blues y folk.


Seguidamente me fui a ver a una de las jóvenes bandas que mas revuelo a provocado últimamente, y la consiguiente expectación en el festival para comprobar que tal sonaban en directo, The Pains Of Being Pure At Heart, poético nombre tras el que se esconden Alex, Kip, Kurt y Peggy, cuatro músicos de Nueva York dispuestos a compartir con el resto del mundo su pasión por el pop turbio y pringado de fuzz de los ochenta, y las melodías tensas de The Wedding Present.


Han ido proporcionándonos canciones extrañamente atractivas en un primer EP y en unos cuantos singles que la banda publicó el año pasado. Su música ganó en directo, porque se afila en vez de hacerse más suave y, porque se nota que el público entra en comunión con ellos, deseosos de que lleguen los estribillos para cantarlos bien fuerte.

viernes, julio 03, 2009

Primavera Sound 2009 (VII)

Continué viendo a Magnolia Electric Co., el proyecto de Jason Molina con el que continua investigando en las profundidades del country alternativo, con un sonido mucho mas clásico y siguiendo cada vez cada vez más fielmente el evangelio de su mentor Neil Young. Este año está lleno de novedades para un Molina que, además de publicar un disco grabado a medias con Will Johnson (Centro-Matic), presentará el nuevo trabajo de Magnolic Electric Co., un álbum grabado con Steve Albini en los estudios Electrical Audio de Chicago y bautizado provisionalmente como "A Map Of The Falling Stars".


Después, en el escenario principal, vi a Bat For Lashes, el proyecto unipersonal Natasha Khan desde que la británica de origen pakistaní decidió prescindir de los servicios de Abi Fry, Lizzy Carey y Caroline Weeks para proseguir en solitario con una carrera que mira sin reparos a Kate Bush, Tori Amos e incluso a Björk, con quien se la ha comparado debido a lo peculiar de su voz.


En su disco de debut, "Fur And Gold", jugó a combinar pop oscuro y rock místico, y acaba de publicar "Two Suns", un álbum conceptual en cuya grabación han participado Yeasayer y el mítico Scott Walker. Embutida en un traje blanco y negro geométrico, y acompañada de espumillón, angelitos y un ambiente navideño, su voz impresionante dejó en éxtasis a muchos de los asistentes en cuanto comenzó a sonar ‘Glass’.


Y continué viendo a Vivian Girls, tres chicas, Cassie Ramone, Kickball Katy y Ali Koehler, instaladas en Brooklyn y que tomaron su nombre en honor al ilustrador y dibujante norteamericano Henry Darger. Retoman el brío melódico de los girl groups de los sesenta y la apariencia deslavazada del indie de los noventa con el sonido destartalado del punk más doméstico.


Son muy divertidas y derrochan talento, y presentaron en Barcelona las canciones de su debut homónimo que contiene diez temas en apenas veinte minutos, genuinas píldoras de punk pop, y algunos temas nuevos del que será su segundo disco, que ya tienen terminado y llevará por título "Everything is Wrong", y según ellas han comentado contiene canciones más largas e influenciadas por Gun Club y Neil Young.

jueves, julio 02, 2009

Primavera Sound 2009 (VI)

Terminé mi primer día de conciertos viendo a The Horrors, los londinenses que se presentaron como siempre de negro riguroso. Se dieron a conocer hace un par de años con su disco de debut, "Strange House", que hizo que se convirtieran en los niños mimados del rock británico. Muy aplaudido por unos y muy criticado por otros.


Ahora acaban de publicar "Primary Colours", un disco producido por Geoff Barrow (Portishead) y Chris Cunningham y en el que se presentan más oscuros, atmosféricos e intrigantes. Tal vez por la hora a la que tocaron se mostraron un tanto anodinos, muchas de sus canciones sonaron sin afilar. Ellos se quejaban del sonido y pedían más volumen, pero tal vez era a ellos a los que les faltaba intensidad.


El viernes lo comencé en el Auditorí, viendo la actuación de Damien Jurado, un cantautor originario de Seatte, torturado e hipersensible, que se ha convertido en el portavoz de los relatos trágicos y las canciones que acaban mal. Acaba de publicar "Caught In The Trees", álbum mas abierto sin reparos al rock.


Y después estuve viendo a Crystal Stilts, el cuarteto de Brooklyn que unen el sonido de Jesus & Mary Chain, con el rock de los años cincuenta y, como no, el punk epiléptico de Joy Division (la voz del cantante Bragg Hargert recuerda poderosamente a la de Ian Curtis). Rock correoso con conexiones al garage y al art-punk.


Se han presentado con un intenso álbum de debut, "Alight Of Night", que les ha convertido en una de las bandas favoritas de las publicaciones musicales. Consiguieron abarrotar el escenario Pitchfork a pesar de lo temprano de la hora, y dieron una lección de indie rock sucio, mirando de frente a todo el legado del que beben.

miércoles, julio 01, 2009

Primavera Sound 2009 (V)

Solo me dio tiempo a llegar a ver el final de la actuación de Phoenix, los parisinos debutaron en 2000 con "United" y empezaron a sonar en los círculos indies gracias al tema “If I Ever Feel Better”. En su segundo trabajo "It’s Never Been Like That", cambiaron el lujo de su primera producción por un pop crudo y nervioso inspirado en grupos británicos de los ochenta como Aztec Camera o Prefab Sprout. Ahora están presentando su último disco bautizado con el elocuente título de "Wolfgang Amadeus Phoenix".


Y de ahí me fui a ver uno de los conciertos mas esperados del festival, y mas después de haber disfrutado tanto viéndoles el año pasado en el Saturday Night FIBER. My Bloody Valentine congregaron a una multitud frente al escenario principal, ansiosos de vibrar con su sonido. Casi dos décadas después de su edición, "Loveless" sigue considerandose como uno de los discos más bellos y letales jamás grabados, auténtico pilar del noise-pop, en el que las guitarras suenan como reactores de aviones, la fragilidad cristalina hace buenas migas con el shoegaze y el ruido adquiere una nueva dimensión sónica y artística.


Menos mal que la organización del festival repartía tapones para los oídos, porque el volumen sobrehumano de sus paredes de guitarras puede acabar destrozandote. Lo que si que hace es que la vibración del sonido recorra todo tu cuerpo. Lo cierto es que una vez desconectados los amplificadores, el recital creció en el recuerdo, quizá porque el pitido en los oídos se encargó de ello. Esta fue su primera actuación en el festival, porque para el día siguiente se esperaba su concierto en recinto cerrado, dentro del Auditori.


Todavía en éxtasis, me dirigí a ver a Wooden Shjips, peculiar e inclasificable formación comandada por Ripley Johnson que se ha dado a conocer gracias a su mezcla de psicodelia, minimalismo y krautrock. Creada en 2003 en San Francisco con la intención de romper esquemas y alejar a los músicos de sus instrumentos naturales.


Comenzaron su carrera con una serie de singles que acabaron desembocando en un álbum homónimo que presenta a los californianos como una suerte de Doors retrofuturistas. Ritmos de bajo y batería repetitivos hasta la náusea, teclado altamente psicodélico, guitarra totalmente distorsionada y una voz morrisoniana con el reverb a tope hacen de Wooden Shjips uno de los grandes descubrimientos del año pasado.