Primavera Sound 2009 (IV)

Después me fui a ver a Joe Crepúsculo, que ha sido el autor de no uno sino de dos de los mejores discos de la pasada temporada, los espléndidos “Supercrepus” y “Escuela de Zebras”, y que sigue con su imparable carrera en solitario al margen de Tarántula. Se presentó con Los Destructores, una banda confeccionada especialmente para la ocasión, y entre los que se encuentra J Irizar, miembros de Beef y Tarántula.


Dio un repaso a su catálogo de pop chatarrero con enormes dosis de talento. Grandes canciones de amor y desamor que le dan a la vuelta al tecno-pop de los ochenta para convertirlo en un dechado de desparpajo, espontaneidad y urgencia. Una actuación divertidisima, donde no paramos de cantar y bailar, y de reír con la maquinita de samplers que llevaba, y que no paraba de lanzar proclamas del festival.


Y después me acerque a ver a Yo La Tengo, uno de los principales baluartes del pop independiente norteamericano y uno de los grupos con una trayectoria más inquieta e inmaculada, que han venido a actuar, por tercera vez al Primavera Sound, cuando se cumplen 25 años de su nacimiento como banda, y para seguir ampliando su leyenda como iconos del pop alternativo.


Y de allí me fui a ver a uno de los artistas que mas me apetecía ver del cartel del festival, Andrew Bird, el músico de Chicago que se dio a conocer a mediados de los noventa con una excéntrica y personalísima revisión de la música de raíz americana. Con el paso del tiempo ha llegado a ser uno de los más respetados artesanos del pop actual.


Es un violinista excelso y ha convertido el silbido en nuevo recurso expresivo, y se ha especializado en anudar folk y pop de cámara. Fue impresionante ver como tocaba las guitarras, el violín, silbando y sampleandose a sí mismo y cantando canciones preciosas y delicadas.

Primavera Sound 2009 (III)

Estuve un rato viendo a The Bats, unos clásicos del pop neozelandés, que llevan más de dos décadas mostrando un pop brillante, con una mezcla de melodías clásicas y rock americano. Se Formaron en Christchurch en 1982 por Robert Scott, Kaye Woodward, Paul Kean y Malcom Grant, y durante estos años nos han ofrecido una espléndida discografía en la que destacan trabajos como su imponente debut, "Daddy’s Highway", o los adictivos "Fear Of God" o "The Law Of Things".


De ahí me fui a ver a Girls, el dúo formado por Chet JR White y Christopher Owens en San Francisco, la ciudad en la que viven. Han visto como su popularidad subía como la espuma gracias al boca-oreja, y con un single, "Lust For Life", escogido por Pitchfork como una de las mejores canciones de 2008.


Tienen una habilidad especial para combinar la tradición más brillante del pop con arreglos de folk-rock y descargas eléctricas. En directo se movieron entre un pop delicioso y momentos más ruidistas de genial interpretación. Sin duda se trata de un grupo a tener en cuenta y del que hay que estar atentos para cuando publiquen su primer trabajo largo.


Solo me dio tiempo de llegar al final de la actuación de Spectrum, cuando ya estaban dando rienda suelta a los experimentos con la distorsión. Se trata del proyecto con el que Peter Kember muestra, aunque sea tímidamente, su faceta mas pop. Desde que Spacemen 3 se disolvieron, la banda británica en la que también militó Jason Pierce (Spiritualized), Peter no ha dejado de buscar nuevos medios con los que dar salida a sus obsesiones sonoras y su infatigable ansia experimental.


Así que me fui a ver el concierto de The Vaselines, la banda que formaron en Glasgow Eugene Kelly y Frances McKee en 1986, y que se convirtieron en clásicos de culto cuando Kurt Cobain aseguró que Kelly y McKee eran sus compositores favoritos y grabó versiones de "Molly’s Lips" y "Son Of A Gun" para una Peel Session de la BBC en 1990. Antes habían pasado injustamente desapercibidos en el big bang del indie de finales de los ochenta a pesar de tener unas canciones preciosas.


Se separaron en 1989, y ahora, veinte años después, regresan a los escenarios para reivindicarse como una de las bandas más frescas e inspiradas nacidas en la primera edad del pop indie británico. Están mayores, pero siguen siendo absolutamente necesarios. Su colección de hits es como asistir al germen de casi todo lo que después se oiría en el indie de los 90. El final de su actuación, celebrado por todos los asistentes fue la interpretación de "You Think You’re A Man".

La noche mas corta

Anocheciendo sobre los tejados de Madrid en la noche de San Juan

Primavera Sound 2009 (II)

Comencé el festival viendo a Veracruz, la banda que se dio a conocer como una de las más firmes promesas del post-punk barcelonés, y después tres años y un disco han dado un giro completo a su sonido para reinventarse y cambiar los rasgueos de guitarra epilépticos por una amplitud de miras.


Con Adrián De Alfonso reconvertido en vocalista principal, la banda que completan Marc Andreu y Mario Fort presentan su segundo disco, un espléndido trabajo de pop desenfocado y rock tóxico, con 11 temazos de rock oscuro y fronterizo. En el disco, publicado exclusivamente en vinilo, colaboran Jens Neumaier (12twelve, Coconot, Giulia y los Tellarini), Pablo Diaz-Reixa (el Guincho, Coconot), Alex Reynolds (Tu Madre) y Israel Marco (Cuchillo).


Después vi a Women, que aunque su nombre diga lo contrario, son cuatro hombretones canadienses especializados en darle la vuela al pop y desenfocar su sonido hasta convertirlo en un puzzle de retales e influencias. Apadrinados por Chad VanGaalen, productor y maestro de la banda, se han estrenado con un álbum homónimo que rompe esquemas sin perder de vista el formato canción.


Y ya en uno de los escenario principales vi a La Bien Querida, el nombre artístico tras el que se esconde Ana Fernández Villaverde, una de las sensaciones de la temporada y uno de los mayores talentos que han aparecido en los últimos años. Con una maqueta que recibió todo tipo de elogios, la artista afincada en Barcelona ha rescatado algunas de sus viejas canciones, ha compuesto media decena de piezas nuevas y, con la ayuda de David Rodríguez (Beef, La Estrella de David), ha grabado "Romancero", uno de los discos más esperados y sorprendentes de la temporada.


Pop artesanal, arreglos exquisitos e imaginativos, melodías cristalinas y letras emocionantes. Bajo un sol intenso interpretó las canciones de su disco, entre las que destacaron "De momento abril", "9.6" y "Ya no", contando con la colaboración al final de su actuación de Joe Crepusculo.

Primavera Sound 2009 (I)

Del 28 al 30 de mayo fui a Barcelona, para asistir por primera vez al festival Primavera Sound. Nada mas llegar allí me impresionó las dimensiones del recinto en el Parc del Forum y de la calidad de los servicios que tenían. Al estaba el mercadillo, amplio y con muchos puestos, sobre todo de los sellos independientes nacionales, donde pude ver a los componentes de Hidrogenesse en el de Austrohungaro. Había una zona cubierta con muchos y diversos servicios de restauración y el escenario Pitchfork.


Junto a ella una pequeña zona de descanso, y el escenario principal Estrella Damm, que tenía frente a él un par de amplias explanadas para acoger a la gran cantidad de público asistente.


El otro escenario grande, Rockdelux, se encontraba junto al mar, lo que hacía que las temperaturas fueran bastante agradables, y frente a él unas gradas, para quien lo deseará pudiera ver las actuaciones sentado.


Siguiendo hacia dentro se llegaba al escenario ATP, que estaba en un rincón con bastante sombra, de lo mas agradable. Y continuando un poco mas al fondo se llegaba al escenario Ray-Ban Vice.


Además cuenta con el Auditori del Forum, lo que le permite programar conciertos en un recinto cerrado, para aquellos artistas que tengan una propuesta musical que se disfrute más tranquilamente sentado.

Peter Broderick y Nils Frahm en Fotomatón

El 23 de mayo fui al Fotomatón a ver un concierto organizado por Fikasound. Al primero que vi tocar fue a Nils Frahm, un compositor e instrumentalista alemán. En el invierno de 2005 publicó su primer disco en solitario "Streichelfisch", una reflexión sobre el "mínimo de la música".


Cuando terminó se quedó a compañar a Peter Broderick, un joven norteamericano de Portland, de 22 años, hoy residente en Dinamarca, y que apunta a músico de culto. Podría ser un cruce entre la voz de Bon Iver, la guitarra de Nick Drake, los colchones sonoros de Matt Eliott (juega a la técnica del collage en directo y le pone ribetes electrónicos) y la crudeza de un M Ward, para el que por cierto ha tocado, y también con She & Him, Laura Gibson y Dolorean. En la mayoría de casos, sus punteos de banjo o mandolina, sus adornos de acordeón o trompeta y sus contribuciones desde el piano han enriquecido discos de country-folk cálido, mullido y reflexivo.


En mayo de 2007 se unió al colectivo danés Efterklang, mudándose a Copenhague y uniéndose a ellos en sus giras por todo el mundo. Desde entonces, y dentro de su aventura personal, Peter ha sacado un EP de piano llamado "Docile" para el sello sueco Label Kning Disk, y posteriormente se editó su álbum de debut "Float", basado en composiciones para cuerda y piano. Nos tenía acostumbrados a un instrumentalismo gélido, pero hace unos meses se lanzó a cantar.


Su mas reciente trabajo es “Home”, un disco hipnótico, exuberante en emociones, una auténtica joya por descubrir, con el que parece haber dejado a un lado las teclas y redirigido sus pasos hacia un folk de delicadeza extrema, con canciones que se mantienen sobre sólidas estructuras armónicas, y donde las guitarras mandan, y el armonio o el xilófono dan belleza.

Klaus&Kinski y Limousine en el Centro Cultural Carril del Conde

El 22 de mayo fui al Centro Cultural Carril del Conde a ver el último concierto de la primera temporada del ciclo Bocados Pop. En esta ocasión actuaron en primer lugar Klaus&Kinski, uno de los grupos del año, y a los que ya he visto en unas cuantas ocasiones. Esta ha sido posiblemente la que mas he disfrutado de sus canciones, por la calidad del recinto y de la acústica.


Esta vez nos presentaron las canciones de su nuevo EP "Por qué no me das tu dinero", publicado tras el éxito de "Tu hoguera está ardiendo", como la versión de los daneses Oliver North Boy Choir "Shell For The Mourning" con la que abrieron el concierto y "Te vas a enterar" que gana muchísimo en directo.


Luego tocaron Limousine, el grupo cordobés que hace 3 años publicaron el disco "The Abyss You Can Reach With A Hand" y desde entonces poco había sabido de ellos. Además presentaron el que será su tercer álbum, aunque todavía están buscando quien se lo publique. Canciones con un matiz más Wilco o más Mercury Rev, dependiendo del tema.

The Veils en Moby Dick

El 22 de mayo fui a Moby Dick para ver la actuación de The Veils, el grupo que tiene al frente a Finn Andrews, que lo impregna con su fuerte personalidad y su peculiar voz. Nos visitaron para presentar Sun Gans, su último trabajo recién publicado. Solamente es el tercer álbum que editan pero tanto The Runaway Found como Nux Vomica hicieron que el grupo se convirtiera en una de esas bandas a tener en consideración y respeto dentro del panorama musical.


En este nuevo disco no hay números luminosos a lo Pulp como su gran himno, "Advice For Young Mothers To Be". Se trata de un álbum más crudo que su líder justifica como un disco sobre una ruptura, que derrocha psicodelia y que acerca a The Veils a un Nick Cave & The Bad Seeds en plenitud. Intenso, frenético y ecléctico en todos sus temas, un trabajo para aquellos que no buscan que un álbum tenga una misma línea melódica. Como Finn describe es "una muy moderna mezcla de plegarias, cartas de amor y recuerdos personales".

Alondra Bentley en el Centro Cultural Julio Cortazar

El 21 de mayo fui al Centro Cultural Julio Cortázar a ver la actuación de Alondra Bentley, otra de estas estupendas chicas que han surgido en el pop nacional. Acaba de publicar su álbum de debut "Ashfield Avenue", una referencia a la calle en la que nació, en Inglaterra (desde hace muchos años reside en Murcia). Alondra nos mostró su maravilloso registro vocal, que conecta con el arte y la emoción en un instante, y suena puro, bello y tremendamente honesto.


Este primer trabajo está repleto de sensibilidad, candor, sentimientos encontrados, entre texturas agridulces y donde se aprecian importantes influencias: Joni Mitchell, Nina Simone, Judy Garland, Nick Drake o Jolie Holland. Ha sido grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa Maria y ha contado con importantes colaboraciones como Xel Pereda, Xema Fuertes, Joaquin Pascual. Gary Olson, Isobel Knowles y Cristina Plaza, de Clovis, que al final de esta actuación salió al escenario a cantar un par de temas junto a Alondra.

Pajaro Sunrise en Moby Dick

El 20 de mayo fui a Moby Dick para ver la actuación de Pajaro Sunrise, que empezó siendo el proyecto conjunto de Yuri Méndez y Pepe Lopez. Editaron su primer álbum "Pájaro Sunrise" en noviembre del 2006, que fue grabado, mezclado y producido por ellos mismos con medios caseros. Fue acogido con mucho calor por los medios especializados, se publicó en Japón y Corea del Sur y fue distribuido por todo el mundo. El grupo suscitó mucho interés e incluso hizo una gira por Europa que les llevó a Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Holanda y la República Checa.


En marzo de este año 2009 han editado "Done/Undone", que empezó siendo un trabajo de grupo (al que se había incorporado Mario Delgado como miembro permanente), pero la banda se deshizo durante la grabación y el resultado fue un álbum en el que conviven algunas de las canciones que originalmente estaban destinadas al grupo con otras muchas que Yuri había grabado por su cuenta.
Yuri decidió editar un álbum doble a pesar de que un solo CD podía contener las 22 canciones que lo componen. En sus propias palabras: " 'Done' por todo lo que estaba llegando a su final, y en mi vida eran muchas cosas; 'Undone' por todas las posibilidades nuevas que surgían de ello".


Una colección de canciones que acaban seduciendo por su aparente sencillez, por los arreglos justos pero bien hechos y por los juegos de voces, incluyendo en algunos temas música electrónica, como en "Kinda Fantastic", otros en los que juega con el country con banjo y guitarras, o el corte instrumental con steel guitar con el que se abre el disco, "Lil´Gunner". También destaca la encantadora versión que han hecho del tema Hungry Heart, de Bruce Springsteen, en clave de pop.

Les Très Bien Ensamble y megaAfonia en Siroco

El 16 de mayo fui a Siroco, y los primeros en actuar fueron Les Très Bien Ensamble, la banda barcelonesa que nació del flechazo musical entre Suzette y Philippe (Felipe Fresón). Fue en el año 1997 y ambos descubren un amor compartido por el pop francófono y la chanson de los 50 y 60. Tomaron su nombre de la canción Michelle de los Beatles (Michelle, ma belle, sont des mots qui vont très bien ensemble)


El año pasado publicaron su segundo disco que se llama "Rougeole", que significa sarampión, y hace referencia a lo que sólo cura el paso del tiempo. En su web aparece una larga lista de cosas que les han inspirado en este álbum: desde la insatisfacción de una mujer que lo tiene todo para ser feliz hasta el Chanel nº5 pasando por el vino tinto, el sexo reprimido, los padres o el helado de avellana. Tiene una producción elegante y muy buenas melodías, que forman un conjunto que perdurará en el tiempo. Un disco que Serge Gainsbourg regalaría a Jane Birkin.


Y después tocaron megaAfonia, el producto de la unión de dos mentes extravagantes. Manel es mega, es productor de sonido y participa en numerosos proyectos musicales para Sinnamon Records, Elefant, Subterfuge, Bip Bip Records, etc. Además forma parte de los grupos Bubbles y Les Très Bien Ensemble. Pedrol es afonia, se dedica a la publicidad y la experiencia más cercana a la música que había vivido es el karaoke midi con el que solía pasar las tardes de domingo.


Trabajan juntos en Barcelona componiendo pequeñas y buenísimas canciones de electropop bailable y divertido, pero sobre todo es desternillante su tema "Han tapiado la puerta del Razzmatazz con todos dentro y nadie se ha dado cuenta", que ya se ha convertido en un himno generacional.

Los Coronas en La Casa Encendida

El 16 de mayo fui a La Casa Encendida, a uno de los conciertos matinales de La Caja de Música que organizan mensualmente, a ver la actuación de Los Coronas, la banda pionera del surf instrumental en España. Se formaron en 1991 y ya han publicado cinco discos en los que siempre han ido más allá del revival, reinterpretando y adaptando a otros terrenos melodías y sonidos propios y extraños. En sus temas hay mucho de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale o The Ventures pero también ecos del tango, del pasadoble, la rumba o el spaguetti western.


El cuarteto ha incorporado un trompetista ucraniano para grabar su ultimo disco "El baile final…de los locos y los cuerdos", que es algo más que una colección de instrumentales con aire surfero, incluyendo toques fronterizos y vaqueros como escapados de una banda sonora de cowboys de Ennio Morricone o de Tarantino, algo de country, soul y unos toques de nueva ola o punk de finales de los 70 y principios de los 80.


El lider de la banda Fernando Pardo comparte su tiempo con Los Coronas y su otra banda, Sex Museum, un clásico en el rock nacional, es un tipo simpático como pocos, que no paró de hablar entre tema y tema, contando cómo habían fichado al trompetista Riechkalov. Entre Fernando y David Krahe, los riffs de guitarra hacen saltar chispas, mientras Roberto Lozano toca percusión con brio pero con multitud de matices. Fue divertidísimo cuando hicieron subir a unos cuantos niños a que tocaran con ellos unas flautas y la percusión.

Universimad 2009 (y III)

Las actuaciones continuaron con Le Punk, una banda madrileña que surge en el año 2000 fruto del afortunado encuentro de 5 músicos curtidos en diferentes proyectos musicales que deciden aportar su talento para desarrollar una perspectiva creativa diferente. Tras su debut en 2003 "La Logia de la Canalla", editaron un segundo álbum "No Disparen al Pianista" con la producción de Fino Oyonarte, y una mezcla circense y teatrera, en la que se mezclan todo tipo de estilos como tango, swing o blues.


Ahora están presentando su tercer disco "Mátame", que supone una superación para ellos tras las marchas de Tuli y César Pop, y la decisión de evitar un sonido más buscado y volver a un rock directo, con un sonido sucio y cercano en ocasiones al ska. Se han unido con sus amigos de No Reply a los vientos metales y se contagian de sus ritmos y el resultado final se nota.


La actuación de Corcobado comenzó cuando el sol estaba poniéndose, y le daba en toda la cara, lo cual le molestó bastante. Como dijo Diego Manrique cuando le presentó, era la primera vez que veía a Corcobado actuar bajo el sol y esperaba que no se desintegrara. Javier Corcobado nació en Frankfurt (Alemania) en 1963, hijo de emigrantes madrileños. A los dos años su familia se mudó de nuevo a Madrid. Poeta y músico de la desesperación y el desgarro, autodestructivo, arriesgado y excesivo siempre.


Después tocaron The Unfinished Sympathy, que estan presentado su nuevo disco "Avida Dollars", publicado tres años después de su anterior y destacable "We Push You Pull". El título es un juego de palabras que hizo Salvardor Dalí con su nombre cuando fue a trabajar a EEUU. Un trabajo con gran variedad de texturas y grabado con su productor habitual, Santi Garcia.


Y terminé mi día de conciertos con la actuacion de We are Standard, la banda de Bilbao, que tras el fogonazo inicial que supuso “3.000W – 40.000V” está arrasando con su último disco contiene nueve dardos, entre los que se cuenta una remezcla del gran Arthur Baker, que incitan a la euforia. Producido por Andy Gill de Gang Of Four, no ha hecho sino sacar a la luz las posibilidades y los recursos de un grupo que cuenta, además de lo mencionado, con la rotundidad de un directo sin grietas que no hace más que potenciar sus cualidades.


Podría hablarse de post-punk, o de punk-funk, o de neofunk, o de dance rock, para definir el sonido en el que caben reminiscencias y guiños de grupos como Joy Division, Out Hud, Spacemen 3, The Rapture, Death in Vegas, Stooges o Happy Mondays. En directo son una máquina ritmica, que pusieron a todos los asistentes al festival a bailar.

Universimad 2009 (II)

Por la tarde el festival continuó con la actuación de Arizona Baby, una banda formada Valladolid, que desde hace unos años han movido su centro de operaciones a Madrid y Londres, y que trasladan el folk de la América profunda al valle castellano. A menudo se les compara con bandas como White Stripes, Violent Femmes o Seasick Steve.


Despues continuaron L.A., el proyecto de Luis Albert Segura, un músico con mucho bagaje a sus espaldas y que ha transitado por bandas de tan variado apelativo como The Nash, Glycerine y Los Valendas. Con su propia discográfica y su nuevo grupo, compuesto por Carlos Pilán (ex de Sexy Sadie), Angel Cubero (Los Malditos, The Nash), Pep Mulety Toni Alorda (Delikatessen) está presentando su último disco "Heavenly Hell"


En estos últimos años, en el Universimad se celebra la final del concurso de rock Villa de Madrid. Los ganadores de este año fueron Idealipstick, el dúo proveniente de Guadalajara formado por Eva y Jave. Sus maquetas en inglés se han oído en la radio y sorprendido a los oyentes por la frescura de su sonido, sonando actuales y cañeros, tanto que a finales del 2008 quedaban en el segundo puesto del programa Discogrande en las votaciones de los oyentes.


Acaban de publicar su primer disco "Radio days", con el acompañamiento de Alfonso González al bajo y Terry Fernández en la batería, grabado en Granada y masterizado en Nueva York un pedazo de disco que camina entre la rabia de los primeros singles de Pretenders y la chulería guitarrera de unos New York Dolls. Historias de chicas malas dignas de novelas americanas de los años 50 son lo que forman las canciones este disco con títulos como 'Legs', 'Don’t you love me anymore' o 'Bitch and whore'.


Y después actuaron Sidecars, un joven grupo de rock'n'roll formado por Juancho (guitarra y voz), Manu (guitarra y coros), Gerbass (bajo) y Ruly (bateria), que proceden de la Alameda de Osuna, hervidero del rock madrileño de los últimos diez años. Han editado un primer disco, producido por Leiva, de Pereza, que es hermano de Juancho, que aúna la tradición del buen pop-rock en castellano con una admirable habilidad para dotarlas de una innegable y pícara chulería.

Universimad 2009 (I)

El 15 de mayo se celebró en el campus de la Universidad Complutense una nueva edición de Universimad.
La primera en tocar a mediodía fue Anni B. Sweet, a la que ya había podido ver unos días antes. Es difícil comenzar un festival y mas a horas tan tempranas, pero Anni interpretó con muchas ganas las canciones de su disco "Start Restart Undo".


Después actuó Lidia Damunt, la cantante de la Manga del Mar Menor, que deslumbró con su álbum de debut "En la isla de las bufandas", con un sonido folk-country de háztelo tu mismo, que ahora continua con su nuevo disco "En el cementerio peligroso". Construye un universo propio, lleno de personajes medievales, animalitos y partidas de ajedrez.


Y después vi a Zahara, la joven cantante que acaba de editar con notable éxito su disco "La fabulosa historia de..." producido por Carlos Jean y Ricky Falkner, que está teniendo muy buenas ventas, a lo que se acaba de unir la buena noticia de que su tema "Merezco" ha sido elejido para que ser la sintonía oficial de la Vuelta Ciclista a España.


Zahara comenzó en el mundo de la música el año 97 cuando escribió su primera canción, y desde entonces no ha parado de componer. En su primer disco autoeditado "Dia913", su estilo evolucionó hacía el pop con influencias de Maga, Piratas, Death Cab for Cutie o Love of Lesbian. En directo se hace acompañar por Los Chicos Fabulosos y muestra una gracia y descaro poco habitual para su edad, pero forjado en las muchas actuaciones que ha dado por toda España.


Luego actuaron Havalina, que están presentando su último disco "Imperfección", su quinto álbum de estudio, y el segundo desde que hace un par de años dejaron de llamarse "Havalina Blue". Un disco con rock de alto voltaje, cargado de guitarras crudas, baterías firmes y enérgicas, letras sinceras y directas. Para esta actuación estuvieron acompañados de amigos como Julio de la Rosa y Tulsa.

Anni B. Sweet en Star Studio 54

Hay veces que parece que hay alineamientos astrales que producen efectos sorprendes, porque ahora, de repente, ha surgido una generación de chicas jóvenes, que cantan con una deliciosa voz y que componen unas preciosas canciones. Una de ellas es Anni B. Sweet, la malagueña que el 12 de mayo presentó en Star Studio 54 su primer disco "Start Restart Undo", editado por Subterfuge.


Estuvo acompañada de su guitarra acústica y de tres músicos, que con contrabajo, violín, guitarra eléctrica y panderetas dieron forma a las canciones de su disco, y otras dos nuevas, "Shiny Days", y otra en castellano, "Vísteme". Melodías cantadas con voz cristalina, en unas canciones que beben del legado de Joan Baez, Kate Bush o Cat Power. Cuando terminó la actuación los miembros de su banda le regalaron una tarta para celebrar su esplendido 22º cumpleaños.

Josh Rouse en Un Sur

El 9 de mayo estaba en Valencia y fui a Un Sur a ver la actuación de Josh Rouse, un cantautor americano nacido en Nebraska que creció en Nashville y terminó mudándose por cosas del amor a la costa valenciana. Después de publicar dos discos en su país "1972" y "Nashville", se trasladó al nuestro, donde ha editado "She's Spanish, I'm American" y "Country mouse city house", grabado en el Puerto de Santa María con ayuda en tareas de producción de Paco Loco y Joe Pisapia.


Josh Rouse rompe el típico estereotipo de cantautor triste y melancólico, y su sonido nos lleva al folk californiano luminoso de los 70. Le acompaño a los teclados y la guitarra Raül Fernández "Refree", y nos sorprendió con la interpretación de algún tema nuevo, incluso alguno compuesto en castellano, como el titulado "Camino de la playa", que me hizo pensar que era mejor que continuara escribiendo en su lengua.

Saltando en Malasaña

Una noche por Malasaña te puedes encontrar cualquier cosas, hasta un grupo de chavales saltando a la comba empleando un tubo.

Cocoanut Groove y Navy Blue en La Pequeña Bety

El 8 de mayo fui a La Pequeña Bety, y allí los primeros que tocaron fueron Navy Blue, una formación madrileña que está dando sus primeros pasos. Están capitaneados por la simpática Yanni Morelli, la Carole King madrileña, una artesana del pop que a pesar de su juventud compone canciones de una perfección formal e interpretativa francamente alucinantes, que nos recuerdan a Beach Boys, Beatles, Supertramp, Brian Wilson o Ben Folds.


Y después ya actuaron Cocoanut Groove, el proyecto musical del jovencito sueco Olov Antonsson, que apenas tiene veintitrés años y ya sabe dominar todos los palos de la música, componiendo, interpretando y cantando. Comenzó haciendo canciones con este nombre en verano de 2007, uniéndose para sus primeras grabaciones con Calle Thoor, Frida Danielsson, Ivar Lantz, y Mattias Malm, realizando un pop armonioso, trise, somnoliento, con reminiscencias a Clientele.


Hace un año lanzó su álbum de debut Madelaine Street, un disco repleto de joyas brillantes y bien pulidas, orquestadas y arregladas, con el que recordamos los mejores momentos de Nick Drake, The Smiths o Beach Boys. Una estudiada combinación de piezas más impetuosas junto con otras más delicadas e intimistas, nostalgia por amores perdidos arropada en un pop preciosista y delicado.

Cola Jet Set y Cooper en Joy Eslava

El 8 de mayo fui a Joy Eslava donde los primeros en tocar fueron Cola Jet Set, que están presentando su esperadísimo álbum "Guitarras y Tambores", segundo en su carrera y primero para Elefant. Han asentado su formación que ha quedado definitivamente formada por Ana, Felipe, Joan, Alicia y Cristina; y han acercado su sonido al pop en su concepto más clásico, con evidentes influencias sixties.


Es un disco mucho más sólido que el primero, quizá el reparto de la composición entre Felipe y las chicas tenga algo que ver. Un delicioso disco del más puro pop fresco y divertido, con canciones que de nuevo te harán entonar esos alegres estribillos marca de la casa.


Y luego salió al escenario Cooper, al que he visto unas cuantas veces, pero del que no canso y acudo a sus conciertos siempre que puedo. La banda de Alejandro Díez, el antiguo vocalista de Los Flechazos la banda mod española por excelencia, tiene cerrada su participación en diez festivales estivales este año, el Festival de Benicassim (FIB), Contempopranea, Valladolindie, Fuengirola Pop, Pulpop y Ebrovisión, entre otros.


Son ya 25 los años que lleva haciendo música, desde las primeras maquetas de Opera Prima, grupo predecesor a Los Flechazos. Su último disco "Aeropuerto" llega después de "Fonorama"(2000) y "Retrovisor" (2004), que al igual que su último trabajo consistieron en una recopilación de "singles" que lanzaba sin prisa pero sin pausa.

Darren Hayman en La Buena Vida

El 4 de mayo fui a La Buena Vida a ver la actuación de Darren Hayman, el músico británico conocido por haber liderado Hefner, que estuvo por nuestro país hace apenas unos meses, y volvió en una nueva gira que le llevó a ocho ciudades para presentar su último disco "Prawn Town". Nos ofreció este pequeño concierto intimo, con sus acompañantes al violín y la percusión, que son los que constituyen The Secondary Modern.


A finales de los 90, aparecieron Hefner, una bendita anomalía que fabricaba compulsivamente saltarinas joyas pop a medio camino entre Television Personalities y The Modern Lovers. Su líder, Darren Hayman, decidió disolver la banda allá por 2002, y desde entonces no ha dejado de componer nueva música. Decidió rodearse de miembros de The Wave Pictures, precisamente la banda que ha recogido con más acierto el legado de Hefner, para construir una ópera en clave de folk sobre Harlow, un anodino barrio de Essex construido tras la segunda guerra mundial.

Festival SOS 4.8 2009 (y IV)

Seguimos con la actuación de Second, la banda murciana que el año 2000, después de foguearse por numerosas salas de toda España, y después de grabar diferentes demos, publicaron su primer disco "Private Life". Su último álbum, grabado el pasado año y que ahora están presentando en directo, se titula "Fracciones de un segundo" y está producido por Carlos Jean.


Han repetido en el festival (el año pasado abrieron el escenario grande y este año han tenido un horario "prime time" en el escenario pequeño). Empezaron su actuación desempolvando canciones de sus primeros discos (sus seguidores pudieron votar y elegir qué canciones querían que tocasen) y en la segunda parte del concierto se centraron en su último disco. Se notaba que estaban en casa, porque el público estaba completamente entregado.


Luego nos acercamos al escenario principal para ver a Underworld, una de las bandas electrónicas de directo más legendaria. Estos veteranos realizaron una extensa sesión de tecno bailable y visualmente resultona. El momento mas espectacular fue cuando sonó el irresistible "Born slippy" (el temazo que está en la banda sonora de Trainspotting), concluyendo el espectáculo con una masiva suelta de globos gigantes.


Después llegó el momento de ver a The Wombats, el trío de pop de guitarras con nombre de marsupial, que se formó en Liverpool por tres estudiantes de la LIPA, la escuela de arte fundada por Paul McCartney en su ciudad natal. Su infinito sentido del humor y su ritmo punk pop pusieron a todos los asistentes a bailar.


Y terminamos estos dos días de música con la actuación de LadyHawke, el proyecto de neozelandesa de 27 años Pip Brown. Su sonido de pop electrónico recicla las esencias ochenteras de Pat Benatar, Van Halen o Fleetwood Mac. Recupera este sonido repleto de teclados y baterías electrónicas, sin ironías ni bromas kitsch, con estribillos contundentes, temas bailables y sexys.


Su directo no hace justicia al magnifico disco que ha publicado, se muestra un tanto fría y distante, será porque como ella ha declarado "Me cuesta mucho actuar en directo aunque lo disfruto y sé que será menos de una hora en la que lo pasaré un poco mal, pero que todo lo que hay alrededor compensará el mal trago. Lo que verdaderamente me gusta es ir de gira."
Así finalizamos dos increíbles días, en los que lo pasamos de maravilla.